透过波提切利的《春》看遥远的十五世纪(3)

画布上的场景是从观众的角度安排的，而不是以宗教人物为中心。绘画与建筑融合了知识和理性的人文理想，人和理想的城市主题大量出现。
绘画开始变成对典籍的演绎，画中的女性人物不再是圣母玛利亚或者圣人，而是罗马的维纳斯或希腊的阿佛洛狄忒。
第一批非宗教女性裸体具有古典雕像的美，波提切利不仅画了古典裸体，而且加上透明薄纱，令人遐想。
他画作中的女性角色既不穿中世纪厚重的面料，也不穿带有绘画图案的佛罗伦萨礼服。

而画作中芙洛拉的花朵图案罩衫是不真实的，在真实的纱布上画这些图案是不可能的。画作中心的维纳斯披着金色的光芒，还披着绣着珍珠和宝石的红色外套。
通过这些身体上的彩色透明织物，画家庆祝的是美丽而非裸体。波提切利把他的人物画在同一平面上，就像在古典戏剧舞台上一样，他忽视了佛罗伦萨舞台布景，给坐在剧院中心的王子带来的立体效果。
在舞台上，悲剧在宫廷的布景中演出，戏剧在街道的布景中演出，讽刺寓言在田园的布景中演出，可风景却在观众们的眼中改变，音乐和舞蹈开始了。
波提切利的灵感来自神话，美惠三女神舞蹈和欢笑，庆祝春天来临。
波提切利在他的作品中歌颂的是技能而不是暴力战斗，他以他的标准绘制了画作。