安利一部青春辩论电视剧：《你好，对方辩友》(2)

便是本着这样的初心，王士龙在资源极其有限的条件下（经费只有平常电视剧的百分之一），拉拢到了许多辩论界人士的帮助，其中就包括老僵尸。
在几乎没有任何同类题材借鉴的情况下，这部剧的整个创作团队，面临的难题，至少有以下三个。
1. 剧本要如何创作，怎么写？
“这部剧的剧本非常难写，既要保证辩论剧故事的完整性，还要保留辩论赛唇枪舌剑的特点，又要这部剧的观众能看懂辩论。这几个要求本身就非常高。有些场景可能我们意识上想到了这个概念，但是我们在现在当中却实现不到。”
导演韩洋在采访中坦然说道剧本创作的难度。
“在长达半年时间的剧本创作中，我们大概有三四个月的时间，都耗费在这（辩论戏）上面。”
为了能让观众更好地理解辩论场上的交锋，在语言的运用上，这部剧大幅地运用了举例子的方式，删除了大段的语言逻辑论证等。
同时还加入了一些台下的观众对比赛时的互动讲解，比如第一场比赛文学院对战数学学院时，场下“姚申”这个角色，以及第三场比赛文学院对战法政学院时，场下的邦老师以及马薇薇的讲解。
这些人负责以第三人的视角，来讲解双方辩手在比赛中的得失，帮助观众理解。

2. 影视化的时候该怎么拍摄？
青春剧以辩论为主题，是一种创新。创新就意味着冒险。辩论可以影视化吗？这实在是一个难解的难题。
为破解这个疑惑，王士龙团队四处搜寻资料，寻找恶意借鉴的题材，找到的唯一一部同辩论相关的影视剧是美国的《伟大的辩论家》，但是却是以辩论为题材、着重讨论美国政治下的种族问题的作品。
在这部剧里，有6场重要的辩论赛，为了尽可能完美地展示辩论的风采，让影视看起来更有立体感更饱满，团队决定采用了6种不同的表现形式。
为了实现风格多变的要求，团队常常在拍完一场辩论戏后，又推翻重来，辩论戏一遍遍地改，甚至一场戏改个10多次稿子都是常有的事。