奥本海默：沉默震耳欲聋

作者：船在天上飘
在影迷的翘首相盼中，诺兰新作《奥本海默》终于在国内上映，难得地做到了一刀未剪。
三个小时的时长，巨大密集的台词量，拗口复杂的长句术语，多线跳剪的叙事风格，纷繁众多的人物，这对抱着“轻松一乐”的观众群体来说算不上友好的观影体验，也注定这是一部观影体验两极分化的作品。

在这部“三年磨一剑”的作品中，我看到了诺兰试图跳出以往窠臼的尝试，也看到了他保留“诺氏电影”精神内核的初心。

在诺兰前作《信条》中就暗搓搓对奥本海默做了“预告”
三个小时的叙事，草蛇灰线，没有一处闲笔，在结尾处，所有看似零散的细节，逐渐收拢，归为一个完整的闭环。诺兰展现出他对影像巨大的掌控力。
这是一个现代版普罗米修斯的故事，一个普通人卷入巨大时代漩涡、被簇拥上神坛又轰然坠落的故事，一个痛苦的灵魂在英雄与罪人间反复挣扎撕扯的故事。这个故事属于上世纪，属于当下，也必然属于未来。它所带来的震荡也如同原子的链式反应，注定绵延久远，余音不绝。
01
“非典型”的诺氏作品
——高度克制的巨大留白
很多人认识诺兰，从《盗梦空间》《星际穿越》这些“大片”开始。高概念的设定、精彩的视觉体验、宏大的叙事体积，某种意义上成为了“诺氏电影”的标签。