如何鉴赏中国画？四个步骤，迅速抓住国画精髓(3)

很多人说，这幅画很简单啊，我也能画！
是的，让你对着这幅图临摹，要画个七八成相像，的确不难。但是，作为绘画爱好者应该都知道，真正难的是化繁为简的过程。
一个画家要摒弃实物的诸多细节，用极为简练的笔触表现出事物的万千气象，这非一朝一夕之功。而齐白石的这幅画就做到了真正的化繁为简，寥寥几笔就将牵牛花的那种勃勃生机以及萌发的动态都表现得淋漓尽致。
你要抄袭他的画，的确不难，但要你用如此简练却又传神的手法创作一幅画，却不容易。这就是齐白石画作的神奇之处。
因此，我们看一幅花鸟画是否有气韵，主要看这幅画中的花鸟是否充满生机，是否有动态之感，是否能让你感觉到作者想向你表达的感受。

第二步，看笔墨

中国画中的笔墨主要分为线条、水墨和色彩三个方面，我们也分类来说一下。
（一）线条
中国画以线条为主，因此我们看画中的笔墨时首先要看的就是线条。
以下面唐伯虎的这幅《牡丹仕女图》为例，图中的线条变化十分丰富。。

首先，仕女的脸部、手部线条十分的柔和细腻，将女子肤如凝脂的质感表现得恰如其分。
仕女的衣服用淡墨勾勒，表现出轻薄通透的质感，披帛则用浓墨勾勒，表现出厚重的质感。同时，衣物的线条刚劲，曲折粗细变化丰富，展现出衣物的垂坠感，和层层叠叠的立体感。
另外，线条流畅飘逸，将人物徐徐前行的动感也表现的十分到位。
由此可见，中国画中，的线条不仅有粗细、转折、刚柔变化，还有浓淡、枯湿等变化，从而表现出不同物质的质感、层次和动态。我们在看线条时就应该关注这些特点是否到位。
（二）水墨
中国画之所以又称为水墨画，那是因为作画的主要材料就是水和墨。
然而，墨就只是一种黑色吗？
当然不是！在中国画里，水和墨共同作用，可以幻化出无穷的墨色。
然而，从理论上说，中国画家将水墨分成“干、湿”两大类，而这两类墨色又可以按水与墨的比例变化分为“焦、浓、重、淡、清”五色。