93岁诗人灰娃：用灵魂的苦难，酿成诗歌的美酒(2)

93岁的诗人灰娃来到现场用一生的苦难，换成诗歌“‘灰’是20世纪的背景，‘娃’是诗人，‘灰娃’这个名字理应成为汉语诗歌受难和不死的象征。”
在诗人杨键眼中，灰娃是一个生于忧患而非生于赞美的诗人，她12岁入延安，长于革命队伍，周围不乏像艾青、丁玲、萧军等这样的艺术家。1945年之后，她生过重病，治疗经年，濒临死亡，病愈后到北京大学读书，毕业后在编译社工作，由于爱美，备受歧视、心情压抑，在“文革”中发展为精神分裂症。
“对于灵魂的显现和澄清本是诗人的根本使命，但在愈陷愈深的唯物背景里，诗人已经遗忘了这个使命，受苦的目的本是为了澄清灵魂，灵魂无法澄清，苦难也就白受了。灰娃的存在本身是奇迹，在唯物大背景中保持了诗人本色，一路写下去。”杨键说。
在写作方法上，她从早年的措辞较为英雄主义，逐渐转换为自然美与本真，进而恢复到诗歌本来应有的样子。愈到晚年，“诚恳”两字，使她距离诗越来越近。同时，在晚年的许多诗篇中，灰娃终于从无可奈何花落去的现实中转换出来，从1970年代开始到1990年代，这20年间，灰娃距离诗越来越近，苦难终于酿成灵魂美酒，一道美丽的汉语彩虹已经形成。“她几乎用了毕生的时间，使自己成为主人，使自己成为诗人。”
作家金宇澄敏锐地感知到灰娃文字中的画面感。“这不是写实的画面，而是一种感召，会激发你的兴趣，使你反复观摩，这样的画面，有时是现场、有时是颜色，有时是自然状态。”同时，她的语言使人感到耳目一新，兼具南方与北方的特色，引导读者看到不同于常人的风景。
“现在是一个娱乐至死的时代，别说诗歌，连文学都可以不要了。”在学者严锋眼中，灰娃的诗歌不是孤单的，背后有隐隐重重的应和之声。“这是一个分裂的世界，有很多分裂的灵魂，怎么处理当下跟时代的关系、个人和集体的关系、现代和传统的关系，灰娃的诗能够给我们很多启示。”在他看来，10月8日，诺贝尔文学奖颁给了美国诗人格丽克，而灰娃的诗歌亦具有“朴素的美”，让每一个个体的存在都具有普遍性。灰娃的诗是对自我的疗愈，也是对迷幻时代的重新审视。“或许我们需要一种精神不正常的状态，才能更好地认识这个世界。”
“延安出来一个灰娃，不容易啊，真不容易。”学者陈子善感慨。在他眼中，如果单纯从延安出发，讨论灰娃的诗歌经历是不够的，必须追溯到更早的陕西西安。“她是延安的另类，没有按照一度的流性话语体系而写作，正是这样的复杂原因，导致早期对灰娃诗作的研究缺失，这是十分遗憾的。”