为什么《假面》能成为英格玛·伯格曼的封神之作？(2)

英格玛·伯格曼（拍摄于1960年）
英格玛·伯格曼的哲学要义是电影不仅仅是娱乐，正确的影像应该是通往心灵力量的一扇门，塑造我们独特的想象。
引用英格玛·伯格曼自己的话说：“没有艺术能像电影一样进入我们的良知，直接触动我们的情感，潜入我们灵魂的深处。”
正是他对影像表达的重视度，加上《假面》简单的预设，使得影片中有如此之多的场景，在观众心中永垂不朽。

《假面》使用的是4:3的银幕宽高比
英格玛·伯格曼的影像直通情感而非逻辑，为观众创造出一种全新的独特体验，因为他注重运用纯粹的电影语言，致力于探索电影形式的独具技巧，并总是向不断进化的视觉艺术学习。
在《假面》中，英格玛·伯格曼同时使用了多种的艺术风格，主要是影像和幻觉之间的关系。他选择了一种与古典电影一致的叙述方式，但是用大胆的视觉叙事颠覆了剧本。

《假面》中的拼接画面
《假面》的电影语法营造气氛，尽可能给叙述增添层次感，随着故事的展开，呈现出一种古怪但引人入胜的分裂感。这部电影探索了灵魂的象征意义，以一种梦幻般的，绝不仅仅是美学的拍摄方式。
影片深入地激发了观众对潜意识的理解，而它斡旋于我们的世界，创造出假面。就像电影中的主角艾玛和伊丽莎白的关系一样，当这两种观念冲突时，观众就知道她们分别代表着外在与内在现实的存在。
一个为我们自己而存在，而另一个是展现给身边的人，因此电影最深刻之处在于它提出的问题，而不是给出的答案。