回声Echo｜苏葵：把“物”看作一种场域(2)

创作的时候是我自己很喜欢的状态，我会涌现许多念头，而这些念头并不总是需要逻辑上的证明，可能是一种完全直觉的东西。我的创作完成之后，我会与自己作品进行对话。
我不会把一些学者的著作当作理论在读，而是当作能激发我思绪的文本。通过对文字的感受，在我心里激发出一定的直觉，与我的内心、思想进行碰撞。我不算是一个典型的理论研究者，在理论和创作中，我更偏向于创作，学习理论也是出于一种愿望，希望在理论和现实实践二者间架设一个比较好的沟通的桥梁。
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选择摄影进行创作
之所以后面选择摄影创作，是因为我在绘画的过程中有疑问，绘画的空间很大，包容性极强，但对于我来说过于平顺，张力有点小。在大学课程安排中，我接触了图像，当我看到一些摄影家的作品，各种新的形式震撼了我：“原来还可以这样创作”，摄影还有这么多不同的形态，所以摄影比绘画对我的吸引力更强一些。
苏葵，出生于成都。基于对“物”和“物文化”的兴趣，以及儿时与物对话、对其进行拆解重组的经历，她的创作均围绕“物”展开，通过陌生化手法对其进行重构。她视自己的作品为现实与虚构之间的对话和碰撞、对自我意识的探索、对物的社会意义以及物与物、物与人之间关系的思考。作品入选“TOP20·2021中国当代摄影新锐展”，获第一届自然生长 85 后中国摄影师计划大奖、The 2020-2021 Signature Art Prize（中国）年度摄影艺术奖、意大利Passepartout Prize荣誉奖，2021黄平国际在地影像艺术节飞虎奖、Artand 五周年：摄影组“最有价值艺术家”（MVA）称号等；参展成都当代影像馆“双城记——成都重庆当代影像展”、第 28 届洛杉矶摄影博览会 Photo L.A.、柏林 New Talents 2021以及位于伦敦、上海、丽水等地展览；
在《中国摄影》《人民摄影报》《大众摄影》《FOTOVIDEO数码摄影》《HELLO Chengdu》《Musée Magazine》等杂志报纸上刊登。同时，她也广泛参与跨界活动，与服装品牌OVV、设计品牌双成记等均有过合作，并受邀在 TEDx 进行演讲。