美术鉴赏：西班牙画家萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》(2)

每一幅作品都与作者的生活经历和社会生活为背景的，也就是说一幅作品的形成受到作者思想以及社会环境的影响。因此，作品本身会反映社会环境或是作者当时的思想状态。那么，现在我们就来介绍一下《永恒得记忆》的作者吧!

达利结婚照
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(西班牙 Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。
作为1931年完成的油画，如果解读画作中的荒诞性，那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。虽然《达利自传》中有“《查拉图斯特拉如是说》却让我觉得还不如我本人能写的东西”的表述似乎表明达利对于存在主义思潮的排斥(不过或许按照弗洛伊德的说法，这是一种“孩子对母亲初次的反抗”)。然而，从读者接受理论来看，一部作品从完成的那一刻起，就已经与作者毫无关系，只在读者的阐释和理解中取得其存在价值。因此，对于《记忆的永恒》的解读，从读者的角度而言，无论作者达利究竟受过存在主义多少影响，或是有直接证据表明根本没有影响，都不妨碍我们从中解读出荒诞派的雏形。
荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格。从整体的世界观来看，《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处：两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界，看似荒诞可笑，或是超现实，但实际在他们所创造的世界内部，却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑，给予世界的存在逻辑上的合理性。无论是阅读《等待戈多》还是观看《记忆的永恒》，观众都会被自己所处的荒诞世界所造成的陌生化感受所影响，从而在一定程度上造成观看(阅读)障碍，需要通过具体碎片状的熟悉意象(如《记忆的永恒》中用人脸部分器官拼贴的奇怪存在，或者《等待戈多》中幸运儿毫无逻辑的台词)用自己的理性加以分析，来理解世界的本质。