记忆香港：他不是香港最富有的人，但向来是最受尊敬的企业家之一(5)

邵氏的崛起不仅改变了香港影坛，也影响了世界电影行业。时至今日，邵逸夫的风格仍深深烙刻在诸多电影之中。
邵逸夫之前，香港是文艺片的天下，本土影片大多只能在小剧院播放，大市场属于进口片。1996年，邵氏兄弟的《独臂刀》上映，这是邵氏武侠的开山之作，也是中国影史上浓墨重彩的一笔，该电影令邵逸夫狂收百万票房。
这部电影之后，香港影业的主流转向商业片，邵氏紧接着推出了同样留名影史的《大醉侠》，武侠片、功夫片正式成为新的流派。
邵氏那段时期的电影均带有浓重的“邵逸夫情结”。虽然经常去欧美取经，但邵逸夫的电影理念迥异于欧美，他希望在电影里突出家国情怀，强调忠孝、仁义，将侠义贯穿电影的始终。这一因素是早期武侠片得以风靡的最根本因素，其重要性大于炫目的武术动作设计。
以邵氏武侠片为起点，弹丸之地的香港开始拥有角逐、影响世界电影潮流的资本。这一流派被发扬光大后，有了李小龙、成龙、李连杰，影响了吴宇森、昆汀-塔伦蒂诺，并催生了如今好莱坞大片中令人眼花缭乱的打斗动作，“Kungfu”也成了英文中的固有单词。
作为该流派的起点，外界一度以“有华人处必有邵氏电影”来形容其影响力。在此过程中，邵逸夫一手捧红了大量影星，上世纪60年代至70年代，邵氏旗下的丁红、杜娟、范丽等明星红遍亚洲。

邵逸夫被认为是电影界的奇才，也是一个天生的企业经营者。创立邵氏兄弟之初，他已精通电影中的几乎任何工作，导演、剧本、剪辑、摄影、化妆，他样样在行，经常亲自上阵。
带着专业的眼光，邵逸夫对于影片的质量有着近乎偏执的追求，低劣影片到他手里就直接烧掉，“邵氏出品，必属精品”也因此深入人心。
另一方面，邵逸夫的勤奋也远超常人。曾有人问他“生命中什么最重要”，邵逸夫回答“工作”。“第二重要呢？”“还是工作。”
邵逸夫号称是看过电影最多的中国人，他年轻时经历旺盛，每天只睡5个小时，一有时间就“看电影”。他看电影更多是研究，好的电影、坏的电影他都看，研究好在哪里、坏在哪里。他曾在一天看过9部完整的电影，经营邵氏兄弟期间，他平均每年看700多部电影。