2024成都大学135600美术与书法756中外美术史真题回忆版(4)

概念：“波普”是60年代设计风格最恰当的形容词，源自英语的“大众化”一词，与当时的文化、艺术、思想、设 计建立起密切的联系以后，具有反叛正统的意义，实质上是一场反现代主义设计运动。
波普艺术特点：
① 其特点可以概括为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、 年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
② 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
③ 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
④ 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术的意义与影响 ：
① 波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点。
② 波普设计极大地发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术打破了传统的功能型设计，才启发了后来的后现代设计的出现。
③ 波普设计的时代已经结束，但是波普设计所提出的装饰问题、设计的社会环境和消费者的需求问题决没有消失，后现代主义的新理论和态度，对所有这些设计问题又都作了重新考量。
波普设计原则：
第一，设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。设计家们以实用主义的观念把产品作为设计品的创作要素，创造了商业性的艺术。对“物”的孤立化与赞美，可以说是一种自然存在的反映，就题材而言是与以往任何时代的艺术方向背道而驰的。
第二，设计作品的形象间接取自日常生活物品：汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报刊杂志等。采用生活中的俗文化一切可以利用的东西。
第三，设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。
评价：