《神隐》收官，值得回味的慢热“新仙侠”(2)

人物的设置也能让年轻人从中看到自己。女主积极上进，却因为出身时常遭到歧视。男主满口躺平，实则是在掩饰内心的迷茫。其他小伙伴的性格也与非常具体的原生家庭问题挂钩：男二浪荡叛逆，对应长辈的过度强势；反派心机搞事，背后是振兴族群的压力。
如此，该剧的抚慰作用也是多层的、强效的。一方面，《神隐》的故事着眼于少年成长，价值观与情感都十分干净纯粹：主角F4之间虽然一开始箭头交错复杂，但他们并未因此勾心斗角，反而在历练中化解嫌隙、萌生团魂；作为“继承者”的他们敢于与不合理的旧制抗争，不将成长混淆为妥协，正是少年气的集中体现。
尽管开播之初引发了“宝宝仙侠”的争议，但根据德塔文监测，《神隐》观众在18-23岁、24-30岁、31-40岁之间的分布其实比较均衡，甚至中女受众要高于一般年轻演员担纲的仙侠剧。可能正应了那句“对小学生来说太幼稚，成年人看刚刚好”，越是经过社会磋磨的人，越视理想主义、童话气质为良药。

值得一提的是，曾以《且试天下》为“双强”打了个样的西嘻影业，这次通过《神隐》带来的却是“双弱”，一度触及了成长型主角这个新晋雷区。幸好，如同其慢热但并不迟到的好成绩一样，主创的深意最终随着剧情完整浮现：
该剧在积极传递成长内核的同时，也难得地平视了那些将“躺平”挂在嘴边、抵触内卷的年轻人，敏锐察觉、并一定程度上缓解了当下慕强恐弱的舆论风向给人们带来的压迫感，与跨年档期可谓相得益彰。这也可以从另一个角度解释其后期的逆袭高走。
事实上，古装剧的创新困局影响的远不止单部作品的市场表现，更有古装厂牌们的命运。古装剧的拓荒与鼎盛时期，连续多年只做古偶都没有问题。而今时今日，无论平台还是观众都不会再容忍平庸的古装项目，古装厂牌要追求有效播剧，更要多做打算，不把鸡蛋放在一个篮子里。