增援未来！“明日系列”第一个五年计划复盘报告(7)

【从创作到坚持创作，从做自己到打造更好的明日】
“明日”系列在过去的五季节目里，都在播种。
但播种是一个技术活，到底是插秧还是抛秧，没有下过地的人，不会搞得明白。
幸好，“明日”并非是三天打鱼两天晒网之流。自第一季起每年从不缺席，“明日”是一个敏锐的观察者，一个严密的思考者，更是一个孜孜不倦的实践者；直到今天，它不仅是作为一个音乐综艺而存在，更是华语乐坛当下最重要的年轻音乐人孵化器。
说“明日”是观察者，因为它总能敏锐地察觉到流行的变化。在首届《明日之子》里，谁也想不到那个看起来“弱弱的”毛不易会收获今日的巨大影响力，但“明日”却提前预判了年轻世代马上要迎来属于他们的舞台，书写属于他们的叙事，毛不易便是其中的代表者；回看那一年的“明1”，我们也惊叹于节目组的前瞻性，无论是马伯骞还是周震南，当时大家觉得“不接地气”的音乐，放到今天依然是时尚先锋。这样的例子在往后每一季的节目中都在上演，像第二季的最强厂牌蔡维泽，和他的乐队“傻子与白痴”一起，提前捕捉到了chill wave这一新颖音乐风格的潮流，做着和东亚亚文化先锋hyukoh比肩的音乐。第三季《水晶时代》则察觉到了在女团的大势下，女性音乐人逐渐被挤兑，并丧失了她们个性表达的空间，因而单独为女歌手开辟了一个solo的空间，让其自由挥洒。
第四季的《明日之子乐团季》则是尝试让现场的乐队表演与流行音乐产业化结合，我将其形容为bandol，即band与idol的混合产物。包括今年以《明日创作计划》作为对垂直细分时代的回应，均展现了“明日”作为音乐综艺IP的“资深行业观察者”身份。
同时，“明日”也是思考者，其本身亦是一档原创性综艺节目，在赛制的设定上，如何能够让有才华的年轻人脱颖而出？如何让不同风格的学员们既能表现自我，又能相互学习？除了选拔新人，如何在节目里打造出更有分量的金曲，形成大家对节目的关注与口碑？在综艺性与音乐性上，如何让这档音综更好看？每一季节目中，节目组都思考着以上的问题，并不断对其进行自我革新。从最早时候的“三大赛道”赛制，让各有所长的选手们相互竞争与学习；到后来《水晶时代》分为start和re-start赛道，以老带新，给有经验的学姐设立更高的标准，为年轻的学妹树立榜样，促进她们你追我赶；以及融入“团”的概念，front-man的概念，除了让综艺更好看，也让他们学会在集体中成长。到今年的东南西北四大地域，表现的都是关于“音乐综艺怎么做”的思考。