「学者刊」刘俊：解密综艺节目策划，破局「五大法则」

从2013年开始，中国综艺业步入了一个全新的「大时代」，其主要表征是综艺节目类型的陡然丰富、节目数量的陡然提升、节目品质的陡然增强、节目社会影响力的持续性高覆盖。
但当前，这一轮「综艺大时代」正经历着「七年之痒」，电视综艺和网络综艺的共生、内容为王和渠道为王的并举，也并未掩盖综艺业前进的「瓶颈期」正在到来。
通过多方数据来看，很多综艺第N代季播节目的豆瓣评分都跌到了系列最低分，播放量和宣传力度较前几季明显下滑；新节目出师不利已不鲜见，一些一时火热的节目也往往容易只是昙花一现。
节目表现与受众期待不相匹配，归根结底是由于节目在创新层面出现问题。
对于综艺业者来说，不能总是期望在开播第一期时通过买几个热搜，就会认为有人看、热度很高，况且不少热搜能够引起公众讨论的却寥寥无几，更难以持续。
无论是「大时代」的繁华，还是「瓶颈期」的困境，节目内容品质、传播效果几何都是表象，更为深层次的原因在于节目策划创意的昂扬还是枯竭。正所谓「无创意，无节目」。作为节目的前端，「策划」环节正在成为决定节目生命的关键和核心。
那么，综艺节目的困局到底如何破局？到底是出现了什么问题导致许多季播节目评分和热度不断下滑？综艺节目到底是如何创新出新的节目形式的？大型季播节目如何在新的一季作出全新改变和创新？全新综艺节目又如何在内容和形式上能够快速立足？
本文提出了破局综艺策划的五大法则，以期有助于综艺业走出一些似乎是难以避免的困境。

第一法则：内容与形式的四种搭配

在综艺节目策划的内容和形式的组合上，有四种经典模式：
——熟悉的内容 熟悉的形式
——陌生的内容 陌生的形式
——熟悉的内容 陌生的形式
——陌生的内容 熟悉的形式
很多时候，我们在综艺节目策划时常常下意识地在思考如何创新出全新模式，极力追求创造出「陌生的形式 陌生的内容」，极力追求与之前的节目中出现过的内容和形式都不同，同时希望极力避免「熟悉的内容 熟悉的形式」并视之为惰性。