爵士贝斯手VS流行贝斯手的区别是什么？(6)

流行贝斯手可以从爵士中学到什么？
现代音乐的精髓在于融合，这也就要求音乐演奏者和创作者要带着包容开放的心态积极学习不同的音乐风格，并尝试把这些风格结合融入到自己的演奏中去。那么爵士贝斯为广义上的贝斯演奏提供什么样值得学习的地方呢？
打开演奏的新世界：原来贝斯还可以这样玩！
作为一名流行贝斯手，学习爵士贝斯的演奏方法，可以开拓你的视野，增加音乐演奏的“技能库”。
如同上文中所提到的，爵士贝斯的演奏中，演奏者可以在和弦框架内使用更多的音，例如延伸音和经过音等。在演奏中合理地运用这些音能够让演奏更加流畅、有旋律性，同时也能让自己的伴奏没那么单调，不再是“根音战士”。
而从节奏上来说，学习爵士音乐能让你掌握更多的节奏型和节奏组合，这不仅包含了许多切分节奏、三连音、重音移位等技巧，还有一些更复杂的节奏，例如套拍。
学习这些节奏技巧能够让你的演奏不再拘泥于底鼓的控制，而能够在它的框架下搭建属于自己的演奏，让你的贝斯演奏听上去与众不同。
解放自己：从工具人变成音乐的创造者
学习爵士音乐，我们能够不仅能从技巧上得到丰富，扩充我们的“武器库”，我们还将会从思维上得到解放，掌握如何使用这些“武器”。
在演奏流行音乐时，贝斯手很少会有自己的solo乐段，但是在演奏爵士音乐中，贝斯手几乎每时每刻都在即兴！
无论是在伴奏时还是solo中，贝斯手都需要在音乐框架内根据自己对于音乐的理解，选取音符及节奏进行演奏，而如果你去听爵士音乐的演奏，你会发现就算是伴奏，每一个版本、每一遍曲式的贝斯演奏都不会完全相同，这也是爵士音乐的魅力所在。
在爵士音乐中，每一位演奏者都居于同等的地位，他们共同为音乐的呈现贡献力量。
在爵士音乐中，乐手们在演奏中互相倾听、互相呼应、用音乐对话交流，持续不断地创造音乐。
而在这个过程中，贝斯手将不再作为“工具人”，而作为一个能动的音乐演奏者，加入到音乐的在创造中来。