琴弦上，那永恒的爱之仙乐(2)

那架钢琴，虽被安放在舞台的一隅，还是那么引人注目。倒不是它“个头”硕大，而是，在这首作品的过往聆听经验里，似乎没有钢琴的声音。事后，查了查这首小提琴协奏曲的常规配器，也没有钢琴——古典音乐舞台上上演的曲目多半被演奏家们演奏过无数遍了， 所以，音乐家们在准备一场音乐会时，总要费尽心思地尝试老曲新演，以期获得一个只属于自己的版本。
那么，余隆携手苏千寻和香港管弦乐团完成的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，有没有别具一格之处？钢琴衬托苏千寻琴声的音节不多、时间不长，可当钢琴那珠贝般的声音响起时，仿佛祝英台身边站着一位善解人意的闺蜜，苏千寻琴弦上的梁祝爱情主题，因而变得格外绵柔和悠长。
大概在年轻演奏家的心中，爱情的世界里只有单纯和美好吧！苏千寻在完成《梁山伯与祝英台》三部分情节中的相爱和化蝶时，几近完美。可到了抗婚那部分，她的演奏节奏就显得不够稳当。“最大的不足就是抗婚那一段处理得有些仓促，没有把冲突很好地表现出来。”坐在我右前方的一位乐迷，评价得特别到位。
同样到位的乐迷评论，还出现在下半场的曲目《天方夜谭》完成后。
里姆斯基-科萨科夫这首作品的经典版本很多，不知道此番决定演出这首作品是指挥余隆的“自选动作”，还是“港乐五十年”巡回演出的“规定动作”。无论如何，我们听到的现场，是指挥带领乐队精心排练后的成果，所以，当晚呈现的演出效果，达到了相当不错的完成度，“可惜的是，最后一个乐章余隆开始加速。如果不是最后一个乐章完成得那么赶，今天的《天方夜谭》就很棒了。”坐在我右前方的这位乐迷，将当晚的《天方夜谭》没能做到尽善尽美归咎于指挥对原作所要求速度的理解，有偏差。他话音刚落，就有人提出反驳——这就是音乐会现场的又一处魅力，于争论中，我们的“听力”在不断进步。不过，我们也有达成共识的点，就是当晚乐团的首席王敬状态极佳。他启动《天方夜谭》的那几个乐句和第一乐章的华彩，以及最后一个乐章的几个乐句，都拉得音色油亮、饱含深情，让我听出了王健加演巴赫的《无伴奏大提琴组曲》中那段舞曲的韵味。
掌握了这么出色的演奏能力，又长得明眸皓齿，王敬却还不能像18岁的苏千寻那样站在乐队前列完成一首协奏曲。没有一个学琴的孩子不想长大以后成为独奏家的，但对小提琴演奏家来说，从坐着拉琴到站着拉琴的距离，实在过于遥远，这就是人生的常态吧。就像“问世间情为何物，直教人生死相许”这样的故事，在世间上演过多少？只有《梁山伯与祝英台》，被作曲家写成了动人魂魄的小提琴协奏曲。