贯中西，通古今——吴冠中静谧的绘画之旅｜永樂2023秋拍(3)

1979年春，吴冠中为人民大会堂创作巨幅油画《长江三峡》
七十年代末，随着中国经济的起步发展和西方现代主义思潮的冲击，油画领域也逐渐进入了一个多元化和个性化的阶段，“高、大、全”的主题和完美形象不再受到欢迎，艺术家们纷纷抛弃陈旧的苏联模式，转而对当下生活和普通人的命运进行更深入的观察与思考。他们不仅重新审视传统和现状，还广泛吸收了西方现代艺术的形式和观念，用中西融合的艺术实验去推陈出新，用大胆的形式和张扬的色彩去宣泄情绪和感受。从七十年代末至八十年代，中国油画迎来一个新的发展期，此作即是这一变革浪潮中的代表性作品。

《嘉陵江》（局部）
《嘉陵江》创作于1979年，对于吴冠中的油画风景画而言，这段时期是一个异常关键的风格转型期——在经历了四十年代巴黎时期的欧洲城市风景写生阶段，以及五十、六十年代对油画语言的探索之后，吴冠中进入一个更加轻松自如的状态，他开始尝试将油画、水彩画和水墨画的技法融合起来，尤其是在1974年重拾水墨之后，他的技法空间得到了巨大的拓展。以此画为例，我们可以清晰地看到吴冠中深入探讨了油画与其它艺术形式之间的关联性，比如油画固定视点的取景方式和中国画的散点透视之间的优势互补，油画的写实性和水墨画意境的调和，以及对景写生与主观想象的自由联动，这些都为他提供了新的视角及更多样化的布局格式。虽然吴冠中在这个时期的作品整体上仍处于现实主义的基调下，但由于加入了表现性的语汇和水墨韵味，使油画获得了现代艺术的形式构造以及传统山水画的审美意境。