豫剧新唱——河南电视台《梨园春》(2)

[点评] 上世纪80、90年代，我国的传统艺术遭遇到前所未有的挑战，面临命运攸关的生存危机。“戏曲消亡论”，“夕阳艺术论”的提法沸沸扬扬；戏曲表演团体很难演出，戏曲演员转业转行，戏曲事业走入低迷状态，戏曲的出路在哪里？一片茫然。正是在这样的背景下，河南电视台的决策者决心创办《梨园春》，虽然它不是全国第一个电视戏曲栏目，但却是全国电视戏曲栏目最成功的一个，成为全国有地方戏曲资源的电视台学习效仿的楷模。这说明《梨园春》对豫剧资源的开发和利用具有创意。
1、《梨园春》在电视表现上加快了传统戏曲的节奏。大胆地选取“名家名段”，并且把每个选手的唱段控制在两分钟之内，比流行歌曲还要短些，这样一轮四个选手比赛的总时间大约是8分钟，符合电视收视的规律。节奏的加快留住了大批的观众。
2、《梨园春》采取擂台的形势，满足了平民观众造星的愿望；分年龄段的比赛，也会各个年龄段的豫剧爱好者提供了广阔舞台，一批3、4岁的小选手相继走红。
3、《梨园春》注重豫剧新品的开发。比如2005年河南电视台为纪念抗日战争胜利60周年推出了“梨园春”版大型豫剧《红灯记》，以梨园春擂主为主要表演资源，成为梨园春造星活动的延伸和升华的品牌性作品。4、2006年《梨园春》增设了“戏曲专业院团擂台赛”，新疆建设兵团、河北邯郸、湖北襄樊、西安豫剧团、河南洛阳豫剧团等纷纷加入角逐。从“草根”娱乐到“专业”角逐，做大做强了豫剧队伍。
实践证明，《梨园春》的创办找到了一条传媒与戏曲相结合的新路子，把豫剧这一传统艺术与现代电视传媒，把地方戏曲从舞台走向荧屏，开辟了戏曲艺术全新的生存空间。