甄子丹从影35年总结：过往的每一段经历都在为将来做铺垫(3)

甄子丹为什么能够成功？第二个原因就是他的演技日臻成熟
有的观众对功夫片带有一种先天的偏见，认为演功夫片可简单了，镜头对着你时，只需要二话不说开打就行了。打得个昏天黑地、灰尘弥漫就好了，哪里需要什么演技呢？
其实这实在是对功夫片演员的莫大误解。或许，持这种观点的观众是受了史泰龙的影响。因为史泰龙作为功夫片国际巨星，他在片中几乎都是面无表情，一阵猛打猛杀，然后game over。其实，史泰龙是因为出生的时候受伤导致面瘫。但那反而成为了他的标志。
但如果其他功夫片演员也学史泰龙这样去演功夫片，那无疑会失败得很惨的。
我们看看甄子丹的前辈李小龙，他尽管只拍了4部半功夫片，但他在电影中的表演也是可圈可点的，愤怒、悲伤、欣喜、蔑视和郁闷，每一种情感他都能表达得恰如其分，拿捏得恰到好处。所以才能够每一部电影都打破香港电影的票房纪录，成为划时代的功夫片国际巨星。
再回过头来看甄子丹。他的第一部功夫片《笑太极》，表演得非常卖力，各种元素都尽量调动起来，也充分展现了他在表演方面的天赋。但由于时代的局限性，我们今天回过头来看这部功夫片的时候，会觉得里面的表演显得有点夸张、生硬、做作。
最开始让人眼前一亮的是《皇家师姐4》中的表演。他在里面饰演一位功夫了得、嫉恶如仇、性格火爆的警察。一言不合就大打出手，让人看了觉得很过瘾，但很显然在人物形象塑造上未免过于粗糙和简单。此后甄子丹的一系列功夫电影都沿用这一风格，所以这一时期，他在功夫片中的表演基本上就是换了片名而已，表演都流于脸谱化。
而标志着甄子丹演技日臻成熟的功夫片则非2008年的《叶问》莫属。甄子丹为了演好叶问这个角色，忍痛做出了他自己的“断舍离”：放弃以往的那种大开大合、犀利迅猛的动作风格，而换成了含蓄内敛的动作风格。打斗之外的表演则更加凸显了他难能可贵的进步，从眼神、表情、细微的动作等等方面更加细腻地刻画出叶问这个浓郁文人气息的咏春宗师。甄子丹的表演获得的观众的认可，由此引爆了《叶问》系列的后续3部电影。