《四方馆》导演：喜剧始终是人物苦中作乐的一种方式(2)

元莫聪慧过人。
赵启辰：群像戏的精髓在于不放弃任何一个笔下的角色，我们作为创作者，建构一个角色，最好让他在这个人物关系网中起到一定不可替代的作用，除此之外如果能写出一些人物层次的厚度那就更好了，做到以上两点，人物就不会是一个单纯的工具人。我想拍一些普通人，他们不是一出场就有金手指。他们也有缺陷，有弱点，我想拍的就是他们如何突破这些缺陷和心魔，随后占据主动，这样才认识到自己应该成为什么样的人，这个过程很有魅力。尽量在角色身上多加一些层次，也会让群像更立体。比如于得水在外交场合一直是强硬的，但在四方馆，他在向上管理和向下维护方面都做得很好，把东院西院的积极性调动起来了，也完成了让元莫进入四方馆的心愿，这就展现出了人物的多个侧面。
新京报：有网友从剧中看出了“古代职场”的解读，比如“来看元莫整顿职场”“元莫是如何反职场PUA（洗脑）的”这样的弹幕，你如何理解剧中人物以及情节和现实之间的映衬关系？
赵启辰：我真的是个上过七年班的导演，之前在纪录片公司上班，对上班还是有一定的理解。在职场中，大家压力都很大，所以都在寻求一些消解压力的方法，而我们作为创作者，只能在作品中尽量让大家爽一下，如果能给观众们的现实再增添一些指引和勇气那就更好了。希望大家在剧中人物的身上看到自己。喜剧始终是人物苦中作乐的一种方式
新京报：剧中既有探案的悬疑部分，也有轻喜剧的风格，两种元素融合在一起，其中的难度在什么地方？需要如何取舍、平衡？
赵启辰：喜剧和正剧的穿插结合一直都是我在创作中做的一个尝试和摸索，从《卿卿日常》到《四方馆》，都在找这个平衡。我比较擅长喜剧，剧本也以正剧为体，喜剧为用，相当于用喜剧外壳包裹宏大沉重的内核。我觉得喜剧始终是人物苦中作乐的一种方式。他们每天面对严肃和高压的邦交事务，需要通过这些轻松的方式来消解压力，这样也让他们的工作日常更加生动，而不只是机械化呈现外务协查、审批盖章的流程。拍摄的时候有时会调控喜剧的“度”，以备在后期剪辑的时候来整体调整叙事节奏和喜剧程度的轻重。在主线情节非常强的时候，喜剧元素的插入有时会削弱主线的强度，甚至让观众觉得主线有些儿戏，但这只有到后期统剪的时候才会真正体会到那个“度”究竟是多少才合适，需要不断地取舍平衡，让正剧和喜剧相得益彰。