这部老剧的美，翻拍十遍也无法再现(11)

没想到有一天，我们会把良心出品的赞誉送给于正。
可翻车只会迟到，从不缺席。于正的新剧《玉楼春》，前一秒因为辣目洋子还原洛神图的造型而备受好评，下一秒就被发现错乱了朝代：服装制式明明是明朝，怎么女主大婚用的却是清朝的凤冠呢？
导演对此的解释是：“这是架空剧，没有明确朝代。”
架空，也成了古装剧罔顾服化套路的解题新思路。因为架空，所以混搭，如此便能省去关照历史的功夫，实现服化道的重复利用，不失为另一条省钱又省事的致富之路。
其实观众都明白，如今的剧，不再适合探讨艺术，只适合谈论生意。
台词混乱、剧情狗血、演技堪忧的烂片都在躺赚，费时费力设计图稿，让赶场的明星们花上几个小时张罗妆发造型，在这个每天等于208万元的时代，岂不是等同于把好钢用在了刀背上？

如今的我们，难道不配再拥有造型诗意的古装美人了吗？
快餐化的节奏，流水线的出品，我们的古装剧其实不只失去了对服化道的耐心，更失去了对艺术创作的耐心。
杨树云回忆往昔时说，他在《红楼梦》中的造型设计很多是“有感而发，即兴创作”。之所以能产生源源不断的设计灵感，是因为他在剧组的每一天，都能沉浸在《红楼梦》的艺术创作氛围里。
“每天听红学专家讲课，看导演拍戏，大家谈的除了《红楼梦》，还是《红楼梦》，我已生活在大观园中。”
可曾经“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的古装大观园里，今已遍地是资本，随处见文盲，满目萧瑟，早无戏痴尔。