一年之后，九连真人的“守”与“破”(2)

在《乐队的夏天》初期，几个广东小伙只是抱着增加曝光度的想法，方言摇滚是他们的优势，也充满了特色。随着在节目中不断收获人气，阿龙的心境也开始摇摆不定，”创作上是不是要调整？要不要均衡？”尤其是对方言标签的考虑，是不是要增加普通话曲目的制作？
《乐队的夏天》一场的传播量，也许抵得上原本的九连演出几十场。但同时也意味着，乐队的经验、演出的磨合这些需要长时间培养的东西，在目前的九连真人中，是比较缺失的。
这种“快速的长大”的确存在某种压迫感，阿龙坦诚地回答，所以疫情一来，当全世界都放慢了脚步，他开始了长久的反思与总结，慢一点其实也挺好的。尤其是在对普通话创作的处理上，九连的态度显得更沉着与冷静了。
音乐节停演了、节目也停播了，音乐人终于做回了最本职的工作——在家中闭门写歌。那些因为“出圈“带来的烦恼，也慢慢得以沉淀。阿龙决定，他们的第一张专辑，依然要保留初衷，以“阿民”为人物线索，串联起大篇章的完整叙事线。不管是不是会有人跳出来说，又是客家话的歌，又是写小镇青年的歌。
“不管怎么都好，’头胎’是很重要的，我希望它能够纯粹一点，坚持最开始想要的。如果放下偏见，其实也能从中听出很多新的东西。“阿龙说道。

贰
“阿民”的自传式文学
虽然两个主唱一个叫阿龙，一个叫阿麦，但伴随九连真人最重要的人物却是一个叫“阿民”的广东青年。他像一个缩影，代表了许多生于上世纪八九十年代的广东县城年轻人。相比于曾经的集体主义时代，他们是独特有想法的一代人，每个人都觉得自己是不一样的烟火。面临许多相似的问题，或是与家庭的矛盾冲突，大家总想通过获取更多的信息去证明自己还活着。在九连真人的创作里，“阿民”是他们自己，也是千千万万人。
九连真人的歌，就像“阿民”的传记，牵连起这个县城青年的一生。
所以不少乐评人、甚至文艺工作者，都赞誉九连的歌极具文学性，它同时满足了文学创作与音乐创作的二重性，并且兼顾得很好。然而以上种种，也确实为九连真人带来了“标签”的困扰，阿民的故事如果变成了普通话，还能否动人；脱离了热血燃炸的舞台曲风，九连的其他空间在哪。