逐梦短剧的影视人，正在奔向有风的地方(2)

但是，要在短剧的节奏下讲述一个治愈的故事，它的创作并不是一件容易的事。去年9月起，制片人刘子凡就带着编剧团队开始故事创意的头脑风暴，经过几轮推翻和打磨，剧本最终在11月底完成。
跟以往长剧的制作规律不同，还没开机，《我的归途有风》已经预定抖音短剧春节档。任务紧急，王鳕鱼导演也调整了筹备安排，在开机前的勘景选景时，导演组、摄影灯光组、美术组已经在每一个场景内提前走戏、走调度，根据剧情设计镜头，规划具体的布景陈设、思考道具细节，为之后的拍摄做更万全的准备。
当备菜分类切好，调料也已经备齐，猛火爆炒，就从这一刻开始了。
去年12月底，《我的归途有风》在四川正式开机，在主演庞瀚辰的印象里，第一天的拍摄，手里拿着的6-8页纸戏份，堪比长剧里的10页体量。而在以往的长剧里，6页纸可能只有8-9场戏，短剧里的6页纸可能就是十几场戏。
这也意味着，演员需要在每场戏的表演中给到更精准的表演结果，才能完成这样的效率。于是在每天的片场，庞瀚辰不仅要专注在当下的人物状态，快速进入饱满的情绪，同时，在换场的缝隙中，他还要尽量抽时间准备后面几天的拍摄——比如，复习如何颠勺。
在刘子凡看来，短剧的创作不是简单意味上的压缩，相反，要在4-5分钟一集的剧情里要把情绪高度浓缩，但晕开后又能得到许多现实生活中的回响，是个需要相对膨胀的过程。所以在最终执行里，单集的剧情呈现甚至要拍十几场戏来完成，而且在碎片化的场景和快节奏的演绎中，人物的完整性和剧情的温暖治愈不能受到影响。
在有限的周期里，拍出更精细、更丰富的镜头，是主创们对这部剧的要求。遇到男女主相遇相知的重点感情戏，大家就一遍遍反复熬出感觉，在一些推动情节发展的走路、转场戏，就把要拍摄的内容片得更薄更明确。

《我的归途有风》剧照
每晚收工后，王鳕鱼还会继续跟摄影部门对第二天的拍摄方案、跟执行导演对演员的调度，自己先把戏走一遍，第二天让演员们用舒适的方式再走一遍。镜头一旦打开，就不能再停下来，“拍摄难度不管怎么样，你都得在这一天在这个场景内完成所有的拍摄。”