947爱乐厅·欧洲现场|芭蕾舞剧《吉赛尔》：那些在爱情中被辜负过的女孩，后来怎么样了？(2)

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到了18世纪末，启蒙运动兴起，个性解放被提上日程，随之步入的浪漫主义时期，艺术上更是彰显出人文情怀，很多人有着丰富而细腻的内心情感，也不时探寻着理想化的世界。
同样，这时的不少芭蕾有着超自然的故事情节，意境朦胧，大多为两幕，且各自在音乐使用和舞蹈动作上都截然不同，第一幕着眼于现实世界，融民间艺术之大成，第二幕风格摇身一变，精灵、仙女等形象呼之欲出，音乐轻盈飘忽，舞蹈动作与此相得益彰。
开篇提及的《吉赛尔》便是这一时期的产物，它是浪漫主义芭蕾的代表作，被誉为“芭蕾之冠”，其中的女主角不但要有出色的舞技，还得具备不俗的演技。
这部剧以一个动人的爱情故事展开，淳朴的农家女孩吉赛尔爱慕着英俊的乡村青年罗伊斯，怎奈他真正的身份是贵族，本名阿尔布莱希特，且早已订婚，得知真相的吉赛尔心灰意冷，香消玉殒。幽灵女王米尔达率众幽灵（由一群被出卖的少女变作的恶鬼，她们生前都在爱情中遭遇过一系列的不幸），施咒于阿尔布莱希特，迫使他跳舞直至精疲力竭，意欲为吉赛尔雪恨。但关键时候吉赛尔却不计前嫌选择宽恕…在阿尔布莱希特弥留之际，新一天的晨光微露，幽灵们和吉赛尔隐去，只留下阿尔布莱希特孤寂落寞的身影，伤心而羞愧，终究意识到是吉赛尔的真爱拯救了自己的性命。

《吉赛尔》剧照 ©Bill Cooper/ROH
19世纪的艺术界已然发生了翻天覆地的变化。先前，历史题材往往能激发艺术的灵感，而在浪漫主义时期，艺术家们更多关注普通人的情感，如爱情这一亘古不变的主题，或许这正是“浪漫”一词的真正奥义。除此之外，恐惧和紧张、以及令人敬畏的自然之美，也是素材来源。
在《吉赛尔》的第二幕一开始，舞者尚未出场，铜管组奏出的音乐就有极其“丧气”的听感，仿佛末日来临般，笼罩着一片阴暗。此外，我们还能在一些音乐段落中听到酒神之舞和狩猎号声，令人联想起故事背景所发生的季节——金秋，那正是狩猎的黄金期，类似的音乐场景，我们也会在德国作曲家韦伯的《魔弹射手》或瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中听到，画面感十分丰富。