《热辣滚烫》是“历时一年”的接力完成的丨专访摄影指导刘寅(3)

刘寅：其实每一场戏的运动调度，镜头构成，叙事节奏，光线氛围和画面构成等等都经过了充分的讨论。比如在前半部分，镜头运动选择了客观冷静的叙事视角，甚至用固定机位对切的枯燥感来体现人物受到的漠视；到了后半部分会，适当地增加类似环绕、快速推进等相对活泼的镜头运动，来匹配此刻的人物心理状态。对于环境的光影、色彩方面，前后阶段并没有明显的变化，但对于乐莹的人物光线构成做了很明显的差异化设计。
在故事后期，乐莹的光线刻画会更坚毅、更立体，面部光线构成也增加了更多的反射和高光。我们希望通过这样的设计来凸显在不变的环境中人物的自我成长。其中，具体执行细节讨论比较多的戏份，就是乐莹从胖到痩整个训练蒙太奇的呈现。因为涉及到在不同地点、时间跨度超过一年的多次拍摄，所以所有的细节点位都是前期确定好的。

官方纪录片《我只活一次》截图
关键词：拍摄的技术要求、关键镜头的“拍摄解析”
问：确定风格后，您是怎么确定挑选适合的拍摄设备的？是否有做试片？
刘寅：明确了需求就能用一个清晰的思路去挑选合适的设备。比如说这次拍摄会有很多在室内小空间内完成的戏份，例如卧室，出租屋等等。那么在移动和灯光器材的选择上，我们着重增加了很多体积小、占地面积小的设备来保障室内的拍摄。
摄影方面，我们还是按照惯例做了内外景不同气氛下的测试片，根据测试片和想要的最终效果做了一系列Show Luts。在后面几期的拍摄中，我们想在一些特定的镜头中融入一些存在感比较强的镜头光晕，因此也针对性地测试了几套复古镜头。
问：影片中间部分有个大家印象非常深刻的镜头，就是先是用固定镜头拍摄乐莹在风雨交加中回到住处，然后镜头推上去对准窗户。这个拍摄方式是什么时候确定的？是有镜头拼接还是一个长镜头推上去的？
刘寅：这场戏可以说是全片起承转合的重场戏，所以前期我们讨论了很多次。在筹备的最初阶段，就明确了想要一个完整的长镜头来呈现从上楼到穿过屋子，再到躺在楼下的完整过程。为了实现这个镜头，我们先是在测试棚内用不同焦段的镜头测试穿过屋子俯看楼背面的片段，选择了最合适的焦距。还多次演练了包括窗户、窗帘、风雨这些元素怎么配合摄影机移动速度，来达到最大的戏剧张力。 最后，我们在棚内搭建的大楼景片前面再搭建高台，用电子伸缩炮完成了三个镜头衔接成的长镜头的拍摄。