疫情之下，独立Livehouse场地的生存报告(5)

5月20日距离蜗牛的家“老店”开业满10天，不到80平米的店里几乎满座，小伟辗转在不同的桌上和朋友聊天碰杯。“开业第一天来了四五桌，朋友捧场，今天是人最多的了。”
尽管小伟认为自己的场所与传统livehouse不同，只是星星散散的“浪人”聚集地，但对音乐的野心与热爱也让这家livebar不断探索着存活空间。在一年前的2月接受娱乐独角兽采访时，小伟眼里发光，描述即将诞生的北京最大音乐现场场地——蜗牛Live，而种种原因，最终这个关于热爱的音乐野望未能实现，情怀并不能驱动一切。
沉淀、上线与撤离，独立音乐人“自救指南”
自我沉淀、拥抱直播与撤离文化中心是独立音乐人们疫情的自救指南。音乐人们，尤其是非头部音乐人们生存状况同样堪忧。“很多音乐人就在家呆着啊，就一直等着。”小伟叹息道。
曾在江湖酒吧演出过的青年歌手张斯坤表示疫情催化了音乐人们离开北京的速度，但大家加速发歌，质量也有所提升：
“我身边有很多很多音乐人朋友都回老家了，陈萝莉、王兀等等，陆陆续续都走了。因为专职做音乐的朋友，比如王兀，他唯一收入来源是商演和驻唱。但是其实回家也是一个很好的选择，人松弛下来了，才能做出好东西，我听了一个朋友回云南写的歌，比他以前在北京写的歌好多了。”

她展示了自己翻唱伍佰《夏夜晚风》的一段MV，里面有在老家拍的草坪，河流，蝴蝶。
“回去之后感觉时间过得好慢。可能过一阵子我也会回去了，毕竟大家都走了，北京就不是那个北京了，还不如让自己生活得更舒服，我们这个程度的音乐人，在哪都一样。”
而留下来的文艺工作者几乎都选择了做自媒体，寻找其他变现途径。“看到音乐人转战抖音觉得心酸，但这个事情真的也需要专业的人来做，我也希望音乐人们多学习怎么变现，但往往越懂变现的人音乐做得往往不怎么好。”
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