一个普通影迷对于网络电影的三点建议丨鲜见(5)

这种桥段在网络电影中，多为妖怪直接发大招，观众并没有精神上的过渡，而在院线电影中，妖怪显露真面目或者使用妖术之前，镜头会给其人形一个面部或者上半身的特写。
率先用演员的微表情告诉观众，这不是人类是妖怪，直接给整个氛围营造出一种毛骨悚然的感觉。再然后，妖怪才开始发大招，这时候观众的紧张情绪得以释放，能够迅速入戏。就这样一个小镜头，反而可以提升电影的质感。
这种镜头不需要太多摄影上的技术含量，更多是需要演员的表演、导演对演员的诉求和指导。也正因如此，当元华、元秋、徐少强、骆达华这些老戏骨出现在网络电影时，镜头的质感和可看度远远高于其他年轻演员。

而在细节质感之外，画面摄影和构图也是重要的一点，很多网络电影的创作者半路出家，特别容易犯院线电影中编剧转导演的错误：构图二维化，没有连贯性。比如一些打斗桥段，两个人或者三个人在厮杀的时候，连续几秒他们的位置不变，角度不变，没有动态感。
如果说网络电影由于预算不多或者只是考虑用户的观影点，创作者们不需要对画面太过斟酌，这点可以理解。但是若想要真正让网络电影实现精品化，拔高天花板的上线，画面运镜与内容故事一定要珠联璧合。
自2016年，网络电影市场从千奇百态的雏形走向正规化之后，其作为平台内容端的一种长视频形式，数量和质量都在稳步上升，这与疫情无关。而在院线电影缺席，网生内容爆发的档口，业内外可以很明显地看到网络电影的票房增长空间，这对其创作者和平台都极为重要。
曾几何时，最初的网剧和网络电影一样，也是眼球经济和粗制滥造的代名词，不过在平台注资后，肉眼可见成飞跃发展之势。网络电影是否可以复制这条路，不断升级内容品质而吸引到更多用户，还需要看创作者和制作公司的态度。
作为网生内容的一部分，网络电影在播放上没有强烈的声光体验，也不受空间和时间限制。这点容易降低创作者的门槛，但是无形当中，亦对他们讲故事的能力有一定的要求。
因为不管是哪一种影视形式，优质的内容才是立足之本。