专访《上海王》导演胡雪桦：上海不只有吴侬软语，还有风起云涌的大时代(2)

电影最终的上映经历了漫长的时间，胡雪桦看起来颇有信心，除了经过十年反复打磨的剧本，还有颇为扎实的制作班底，比如音乐邀请了曾参与《云图》的约翰·克莱门特，摄影邀请了参与过《低俗小说》的安德鲁·萨库拉，美术则是参与《暮光之城》的大卫布里斯班，兼具中西方主创的制作团队既可以很好地保留上海的特色，同时又可以发挥想象力。
实际上，在《上海王》酝酿的过程中，还有胡雪桦对于电影教育的思考。2012年，上戏电视艺术学院改名为电影电视学院，胡雪桦担任院长。胡雪桦认为，人才始终是中国电影发展的一个很重要的因素，当然就目前的中国电影来说，最重要的还是一个机制、体制的问题，当电影工业化的时候，必须要有好的机制、体制来支撑，比如经纪人、制片人、工会、会计等非常完整的行业分工，当然还包括完善的审片制度，这是现阶段比较欠缺的。
1这部电影拍的是Godmother，是一个关于人物命运的故事
《上海王》无疑是一部非常具有上海特征的电影，是否会面临地域所带来的文化隔阂？
胡雪桦认为，《上海王》其实讲的是一个人物命运的故事，从这个意义上来看，大家都能看懂。电影在洛杉矶、多伦多放映，大家反响都很好。
“《上海王》从一个方面来讲，是有一个传承，不仅仅是一个杀杀打打的电影，《教父》也是，《教父》讲的是在美国这个大社会里面，家庭的观念是一个很重要的因素，所以这么多人爱看。我们这个戏里面是讲的是在中国改朝换代的大年代里面，上海当时的洪门，洪门中人对情对义是怎么看的：言之有信、行之有义，入洪门者，不问出处，义是必须要有的。”
胡雪桦说，其实全国各地的大部分人对上海是有误解的，比如吴侬软语、亭台楼阁、旗袍戏曲……这部戏就是要拍给年轻人看的。实际上，上海也出了很多的英雄豪杰，而且文化基础也是独特的，是现代文化、外来文化，所谓上善若水，海纳百川，就是包容、开拓。在那样一个大的风云变幻的的年代里面，每一个到上海的人，都怀揣梦想，并且是可能实现的，在太阳升起的地方，英雄不问出处。这个戏归根结底是想展现一个人们所不知道的上海。美国是个移民国家、上海就是个移民城市，世界上没有任何城市像上海这样，一个城市，同时出现这么多风格的建筑，这个也是上海内在的动力。
胡雪桦师从《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，深受这部巅峰作品的影响，在《上海王》开拍前夕，科波拉来到上海，正好聊到这部电影，不过胡雪桦说要拍的不是Godfather（《教父》），而是Godmother（《教母》），是一个女性的黑帮角色，科波拉说“good”，也是对胡雪桦一个很大的鼓励。