国产恐怖片“失踪”之谜(3)

低成本又难出精品，粗制滥造的国产恐怖片无法留住用脚投票的观众，影视公司无法获得有吸引力的商业回馈。正因如此，那些曾在国产恐怖片的黄金时代乘势起飞的影视公司，考虑到长久发展，更愿意转换方向投入于更安全、更有利可图的主流影片。
除了制作公司们大撤退，国产恐怖片所需的编剧、导演人才也越来越稀缺。
具体来说，国产恐怖片属于低投资电影，常常被导演和新人用来“练手”，待到水平提升后，他们就转行到其他片种。缺乏系统性的培养，致使国产恐怖片的编剧专业能力与知识储备不足，这造成了国产恐怖片的另一大难以逃脱的“痛点”，就是创造力的疲软。
美国恐怖片以变态杀人狂、血腥暴力、丧尸为主，日本、泰国则是靠鬼杀人，对于中国人而言，真正的恐怖其实是带有中国传统特色、民俗的恐怖故事，但当下的国产恐怖片编剧并未契合到“文化恐怖”，常常为了吓人而吓人。
有恐怖片影迷在知乎上直言，没有文化积淀的恐怖片不是好恐怖片。著名的华裔导演、编剧温子仁曾创立了“招魂宇宙”，而我国的“笔仙宇宙”却是“靠抄袭与延用套路堆砌而来的”。另一位知乎用户愁莫哀曾这样总结国产恐怖片的套路：枯藤老树野草，月光古宅地窖，镜子梳子剪刀，白衣女鬼飘飘，吓人全靠音效。“建国之后不许成精”的镣铐下，国产恐怖片结局也是僵化的模板——人格分裂、幻想、梦境、人为阴谋。

几乎模板化的创作轨迹，逻辑不能自洽的吓人套路，国产恐怖片与观众真正所期待的内容形成错位，久而久之，国产恐怖片陷入了“拍了骂、骂了亏、亏了拍”的恶性循环之中。
国产恐怖片的3个高光时刻
将视角往前拉长，其实国产恐怖片曾经历过不少高光时刻，这些高光时刻拼凑在一起，呈现的是从80年代到21世纪，国产恐怖片的发展脉络：从传统的为了吓人而吓人的恐怖，到契合文化、心理的更深层次的恐怖。
第一个高光发生在1999年，由演员转型导演的梁鸿华拍了一部恐怖电影《山村老尸》。
直至现在，只要看过这部“神作”的观众都会留下极深的心理阴影，而这部影片也因为“不同于欧美血腥，着重于暗示与气氛的烘托”而被称为港式恐怖片代表作。影片的场景设置选择了最能让中国人产生联想的乡野山村，女鬼楚人美以飘忽不定、阴魂不散的形象时刻跟随在主角身边，再配以严肃、渗人的气氛烘托，不禁让人相信：电影中的恐怖故事，或许就发生在自己的身边。