一个头部网大编剧的自白：3部电影9000块入行，很感谢网大(3)

方岚补充，不仅有署名，在网大早期，编剧的自由度空间也更大一点。因为当时整个市场上没有一个题材的大定调，更没有客观理智分析和成功项目的数据汇总。“很多网大客户也说不出来自己要什么，也不懂项目选题，没有策划案，只是想让我出个策划方向，直接写梗概，行就行，不行就不行。”她说，这时候的网大编剧实际上兼任了策划和编剧两种职业。
市场初生，这种操作方式的项目搁浅率也相当之高，方岚也无可避免遇到此类状况。随着市场成熟和不断试错，她的名字逐渐更多地出现在网大编剧栏。
如今回忆入行之路，“先去做，再来看”是她的深刻感悟。方岚介绍，对于这一行来说，大部分人最好先实践，而不是一头猛扎进抽象庞杂的理论中，她自己是入行两年后才正经看的编剧理论书，因为之前有实践试验，知道自己的短板在哪，带着这些问题来看书提升自己，就会更有针对性，这样学习才是更高效的，体悟也更深。
“而如果我当初坚持要做院线，身处其中付出4、5年，这中间会过得很艰难，并且不断自我否定，也坚持不了这么长时间。”
网大编剧如何保持竞争力？
作为“电影”媒介的一体两面，院线和网络之间的比较是绕不开去的话题。方岚给了这个问题几个时间点的不同状态描述：
2014年，院线电影创作者听说成本20万的网大都很不屑，没有一个院线导演对网大是积极态度；15年，开始有人主动问，你们市场怎么样？16年，院线导演开始尝试拍摄网大作品；17年，这种积极则变得非常明显，许多传统影视创作者和新人纷纷入场试水新领域。
方岚还是一样的观点，“网大吸引人就是通过市场验证能挣钱了，而且变现比较快”，而当不断有竞争者入局，网大编剧如何保持优势和竞争力？
在方岚看来，网大编剧可以博弈的是思维清奇的点子，如何用这种创意点构造引人入胜的故事情节，都胜在一个“奇”。她举例，自己创作的《唐砖之灵域双生》里的一个巧点，就是王子怀孕——他妈妈怀了双胞胎，弟弟就寄生在他体内这种吸引人的“噱头”，在此基础上做故事的发挥。
更让她有信心的是，剧本理论实际偏技术层面，技术是可以习得的，但点子，脑洞是虚无，不可捉摸，抓不着的，这些点子和脑洞等巧妙设定又往往需要走在剧本前头，给剧本增色拔高。
同时，方岚认为，成熟的网大编剧其实更具备较强的制片人思维。当一部网大成本受限，不能无限写场景，就要考虑能否在受限的场景里找到一些“彩”，找到成本较小，且噱头较大的奇观。还需要编剧对剧情设计有个完成度的合理规划，同时走“奇”点的概念还得保持精巧，这些都是网大编剧需要适应和必做的功课。