《地球最后的夜晚》：毕赣走不出的乡愁和俄狄浦斯情结(3)

然而，毕赣用这一个小时长镜头建立的梦值得商榷。如果他要传达梦的感觉，这是一个过于清醒、目的明确的梦，是一个导演很有意图地在安排他的角色去走什么路、见到什么人，这个梦里，一切都太清醒、太文绉绉了，这是梦的感觉吗？这是写论文的感觉。真实的梦有点像醉酒一样，有混乱，有眩晕，有不能用理性解决的成分，惶惶然入梦，醒来后不知所踪，这一点，《燃烧》后半段和《重庆森林》就做得很出色，那才是梦，才是“世界是谜团”。毕赣拍的这个梦被过度清醒给破坏了，它让观众清楚的明白：你这不是梦，你只是想通过梦传达你的意图。
《地球最后的夜晚》靠插入的诗歌强调现实和梦的模糊、记忆的不可靠，这种手法并不高明，因为它骨子里是说教的，教观众知道它的作者意图。越是说教，观众越融入不进去。事实上，这种生硬的诗歌插入在《路边野餐》也出现过，在塔可夫斯基的《乡愁》《潜行者》里，诗歌也是重要的叙事手段，但它对导演的诗艺、诗歌与影像的契合度要求非常高，塔可夫斯基能做到诗与影像融合如一，因为他精准地捕捉到了那个契合度，同时尽量让诗歌贴近说话人的状态。但是，《地球最后的夜晚》出现的诗歌，有时却让人感到突兀，或者说，明明像毕赣念出来的句子，却被转嫁到凯里的群众口中，他们如同做任务一样念诗，看似诗意，并不自然。

还未走出那些大师的幽灵
这部电影如同宣传方所说，是《路边野餐》的技术升级版，它是一个完成度很高的作业，就是每个镜头你去打量，都是精致的，有作者的意图的，整部电影也建立在毕赣自己的美学体系上（这个体系在《路边野餐》就形成了），主题关于时间、记忆、寻根、爱情和乡愁，探讨记忆的不可靠、俄狄浦斯情结、回不去的故乡、现实与虚拟的模糊、生命的重复等，长镜头和诗歌是载体，梦和景观是框架，符号依然是《路边野餐》常见的手表（钟表）、河流、大雨、隧道、台球、摩托车、废旧歌厅、粤语歌曲、故乡凯里等，这些共同形成了毕赣的美学体系，也是他刚出道就被金马奖青睐的原因，因为在中国青年导演里，有比较成熟美学体系、挑战诗意叙事（虽然《地球最后的夜晚》诗歌不如《路边野餐》有余韵）的导演不多，上一个让人印象深刻的是贾樟柯，再推前就是杨德昌、侯孝贤、王家卫这批导演，恰恰是这批导演，是世界最关注的中国导演，毕赣的处女作让评委们感受到那种可能性，所以推崇备至。