小剧场吕剧《归·源》：吕剧创新发展的一次可贵探索(2)

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一出思考应多于掌声的戏
《归·源》共分五幕，分别为行刺、追凶、究根、诘问、痛归，五幕之间可谓环环相扣，悬念迭生，如抽丝剥茧，最终使真相水落石出。但其中的戏核却是第四幕诘问，这一幕将主人公内心关于法与情的撕扯推向了极致，同时也是他对自我身份的一次重新认定——我是谁？我是徐继祖还是苏秦？这犹如将主人公置于火堆上蒸烤，使人物形象的张力达到了最大化。与此同时，观众似乎也跟着主人公经历了一场自我幻觉术——真乃人生如梦，梦如人生！人性本源何在？又何以归源？
就整体观感而言，我的一个突出印象是，这是一个思考应多于掌声的戏。戏剧可以从故事到故事，以小见小，也可以从故事上升到隐喻的层面，以小见大，从而具有一种形而上的意义，《归·源》显然属于后一种，这也是我更欣赏的一类戏剧。当然，意义不可单一化，概念化，绝对化，最好有留白，给观众留下思考的空间。这类戏剧最忌讳的是作者直接跳出来作“演后谈，”而高明的作者总是隐于人物和故事后面，因为他知道，形而上的意义应该是由血肉丰满的人物和生动有致的故事支撑的，应该是观众切身感受到的，是由剧情水到渠到引出的。应该说，《归·源》比较好地做到了这一点。
从剧场效果上讲，很多创作者希望掌声越多越好，剧场气氛越活跃越好，这当然是可以理解的，比如，有的喜剧把“从头笑到尾”作为宣传的重点和成功的标志，有的悲剧提醒观众带两块手帕，一块湿了，换另一块，这也不能说有什么不对，但一个开放包容的社会应该给各种戏剧风格以呈现的空间，比如一出安静的诗意荡漾的戏，一出尽量让观众保持安静，留有思考空间的戏。像《归·源》这类戏，我倾向于认为，剧场气氛还是“冷一点”好，不那么热闹为好，让观众思考多于掌声，反而是它的成功之处。当然，小剧场的环境要求观众保持安静，以免干扰演员的表演，那是另说。
值得一提的是，剧中徐家的仆人清月是一个很有意思的角色，他跳进跳出，既是剧中人，又像说书人一样对剧情作各种评说，这个人物的出现，在观众和剧之间起到了一种间离效果，并有助于带动观众对人性、人世和人生的思考。