诗意的消解与重构，评电影《像鸡毛一样飞》

作者：暮声
“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”通红的火舌包裹住漆黑的冷铁，因焚烧而满天飞舞的鸡毛在空中盘旋，那些郁结的、凝涩的、荒诞的、破碎的、浪漫的、无奈的诗意在这一刻冲破了失语，达到了前所未有的和谐。诗人的时代远去了吗？理想主义者的末路到来了吗？马雅可夫斯基用他那近乎冷峻无情的眼神无声的拷问着欧阳云飞，也逼问着电影外的我们。

《像鸡毛一样飞》探讨着诗与诗人的困境，也探讨着理想与现实的冲突。接下来，本文将主要从光影运用与画面构图这两大点切入，对比本片与一般电影的不同之处，并深入研究分析其主旨意蕴，探讨其背后对诗歌文化失去的失落与重构的信心。

首先来看本片对光影的运用。孟京辉的本职到底是一个戏剧导演，所以在光影的运用上，他确实是过于大胆且创新的，他将戏剧舞台的打光方式经由改编与思考，转换到影视作品中，赋予了这部电影以一种浪漫质感与荒诞反映，并十分极致的用视觉效果将这两者结合起来，从而更能外化出人物的内心情感。