人生航标今何在,《百鸟朝凤》一曲终，悲凉又必然消亡的结局

《百鸟朝凤》
前言
“大哀之乐”，唢呐一响，大悲或大喜.....
“吹人生，吹人死”，是唢呐作为的一大特色，作为中国民间一大乐器因其穿透性极强的音色出挑，刚中有柔，柔中有刚。
“百鸟朝凤”即是唢呐演奏曲中较难的一首曲子，以热情欢快的旋律，模仿百鸟和鸣之声，悠扬又短促，明亮又暗淡，惟妙惟肖，表现了大自然的生机勃勃。在长音处运用特殊循环换气法，令曲调奔腾激荡，竟达到听众误以为是一气呵成吹奏出来的境界。只对德高望重的匠人进行演奏，以此来缅怀死者生前的伟大贡献，表达爱戴之情。电影《百鸟朝凤》是关于农村题材的两代唢呐匠的故事，对于传统文化的消亡的叹息、后继无人的无奈.....

理想主义的唐吉柯德式悲剧
明知前路无果，依旧选择坚持。
“我爱电影，我这辈子只干这一件事”这是吴天明导演对中国电影事业的坚持；“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，这是唢呐匠焦师傅对于传统手艺的坚持。
作为第四代导演的“独立电影人”，吴天明有着与市场化电影决裂的态度，一直坚持着自己的电影思维，与其他愿意改变的第四代导演而言，吴天明显的刻板，与创新、大胆的第五代导演相较显的老套，但他对电影事业的态度，却值得人敬佩。
《百鸟朝凤》作为农村题材的电影，在当时商业化日盛的情况下显的不合时宜，投资固然少，但在资金短缺的情况下，吴天明完成了这部半自传体的电影，借用电影中的唢呐被遗忘、被消亡的结局暗喻自己的理想中的电影事业，把自己的一腔热血注入电影的内核，完成电影的结局。