兼顾学术与市场！中国嘉德秋拍现当代艺术之夜逾5亿元佳绩收槌(13)

西藏题材，这个20世纪的审美富矿，成就了20世纪一批重要艺术家，从董希文、吴冠中等前辈，到陈丹青、陈逸飞、周春芽等当代大家，西藏的人文和精神上的丰富性和复杂性，总能从各个角度给与艺术家灵感与启示，带来惊艳的艺术突破。
而追溯这股“西藏热”的起承转合，1961年董希文、吴冠中和邵晶坤三人的西藏写生是无法绕开的。这次原本不起眼的“组织任务”用大量作品将西藏大地生动自然的人文风情带回内地，并借由次年3月全国美协举办的“西藏写生画展”轰动全国，成为中国油画发展史上具有重大意义的关于油画民族化的艺术实践事件。
西藏之行对吴冠中个人艺术生涯同样影响重大，他不仅于此行中完善了个人艺术方法论，并献上了生涯最精彩的人物创作。本场呈现《格桑花儿开》、《康巴汉子》和《草原牧歌》三件极其难得的吴冠中西藏题材创作，合璧再现上世纪60年代吴冠中以油画家登上现代中国画坛时的气度和面貌。三件作品饱含跨时代的非凡艺术价值，其中《格桑花儿开》更是艺术家生涯尺幅最大，独一无二的美术馆级人物油画代表，也是梳理中国20世纪人物画线索的关键支点，重要性不同凡响，乃吴氏藏家可遇不可求之购藏良机。
1961年7月，为了反映西藏的和平美好，时年42岁的吴冠中与董希文、邵晶坤三人去到拉萨，并分工分路找题材写生。吴冠中最初只打算专攻风景画，因为从上世纪五十年代开始，受时势的影响，他源自法国现代绘画的人物创作理念变得不合时宜，因此他的创作风向也从原本看重的人物转向以风景为主。
但刚到拉萨不久，吴冠中便遇上了雪顿节，那是预祝丰收的节日，也是西藏所有节日里最隆重、规模最大、内容最丰富的节日之一，人们要跳舞演戏，场面壮观，如此胜景也激发了他骨子里对人物创作的热情。在80年代的文章《西藏杂忆》中，吴冠中曾写道：“绿女红男，成千上万的人群奔向罗布林卡大花园……每个家庭围绕着自己的帐篷，有唱歌跳舞的，弄乐器的，闲坐喝酥油茶的……眼前就是福境，我难以抑制内心的激动，感到连挤颜料都来不及，东画西画，挟着画具到处窜，时而将背包丢在东头，棉衣又脱在西头，热心的藏胞们追着给我送还背包、棉衣，还提供我凳子、奶酪、酥油茶……我的激动感染了他们，画面逗乐了他们。”
从《格桑花儿开》中，我们能轻易感受到吴冠中创作时周遭的激动和喜悦。画面以近乎真人身高的尺幅，顶天立地地描绘了一对藏民男女。画中男人身着红褐色藏袍，挺拔坚毅，肌肉饱满，头发寥寥几笔挥洒而成，却将体积和层次交代明白，足见吴冠中对油画厚重丰富以及明暗等传统写实方法的熟练掌握。女人与之相对，穿着草绿色藏袍，裙摆、帽子和耳饰色彩缤纷，像是开满鲜花的花园，又像是雪顿节上欢乐的人潮，柔美的女性气质也尽显无遗。在快速的写生过程中，吴冠中不执着于细节精确，用笔轻松，但对人物情绪和整体感受的把握妙到毫巅，也是独属于他的人物呈现方式。