兼顾学术与市场！中国嘉德秋拍现当代艺术之夜逾5亿元佳绩收槌(17)

“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”，2022年4月16日至8月7日，尤伦斯当代艺术中心，北京。

《双联绘画 2010-1》是我为了2010年的第二次个展而准备的作品，它们的尺幅是为了将当时我对“色域、重复骨骼”的实验推向极致。我将两张画的上部底色设计成对比强烈的色彩，当渐变推进到画面下部，底层色彩则变得一模一样。最终两幅画并列在墙上，底层颜色与上层颜色形成了一个流动循环的色域，造成一种光感。
光，令物在视觉上被赋形。——梁远苇
梁远苇在《双联绘画2010-1》中所显露的雄心确凿无疑，双幅构置有效拓展了平面绘画在空间中可以制造的视觉场域，是艺术家对于用绘画表现“日常生活的过程性本质”这一课题的至臻推进。而作为艺术家2010年“金色笔记”个展的重中之重，《双联绘画 2010-1》也使艺术家的创作内核得以确认。作品的尺幅之巨透露出梁远苇在下笔之初就已经坚定的决心，即以一种自我克制与自律的实践作为根本，理智构画且不留余地，周而复始直至最终完成。
“金色笔记”对于梁远苇的艺术生涯意义深远，展览之题源于英国文学家多丽丝·莱辛的小说《金色笔记》，莱辛在书中以以五本笔记呈现一位女性艺术家的自我剖析和反思，这是一部首尾相接的厚部头，梁远苇说：“《金色笔记》在我理解是一本关于女性觉醒的书，因为我的画已经决定了要用并非金色油画颜料画出金色的观感，当时我的创作又都是从上到下，从左到右，像书写日记一样推着画的，就借用了‘金色笔记’这个名字，觉得无比贴切。”
踏入任何有《双联绘画2010-1》存在的空间，会迅速被它的气息笼罩。创作时的颜色定调受宋画，尤其是现藏上海博物馆的宋代绢本《虞美人图纨扇》影响，稳定且蕴有古风。而她在《双联绘画2010-1》所实现的对色彩的理性把握，堪称完美。两幅作品得到并置，动态的纵向光线介由细密的花叶纹理将颜色延伸入周围的墙体空间。在这组大尺幅双画中，梁远苇对于色阶的增衰把控至细入微，以参照和反差完成了对光线的创造和利用，金光流动其间，达到其力图以视觉渲染虚拟金色效果的目的，有所预谋又极为抒情。