兼顾学术与市场！中国嘉德秋拍现当代艺术之夜逾5亿元佳绩收槌(5)

“收藏有艺事”，2014年4月25日至5月25日，台湾中正纪念堂，台北。
“乡土·伤痕·西南魂 四川美院作品展”，2014年7月5日至8月24日，台北历史博物馆，台北。
“怜悯的史诗—程丛林作品大型项目展览”，2016年8月5日至28日，上海自贸区国际艺术品交易中心森兰国际展厅，上海。
“与时代同行—四川油画邀请展”，2019年1月30日至3月17日，成都博物馆，成都。

我以百年前中国沿海一带贩卖“猪仔”为题材，画了《华工船》和《码头的台阶》两幅油画。两个画面是一个情节。运走的人和送别的人各占一幅，为的是都能正面刻画形象。码头上的人是被仰视，这是从船里往上望造成的；船上的华工们被俯视，那是由码头往下看的缘故。互为视点，以期产生让观画者有被“盯”着的效果。
用一系列的油画去表现中华民族的生命力，是我由来已久的愿望。这个民族在喘息、挣扎和搏斗中所展示的美深深地吸引着我，使人兴奋，激发情思，产生灵感。
《华工船》和《码头的台阶》中的百姓们全然没有明确而强烈的反抗意识，他们仅仅被起码的生存愿望所驱使：送别的人们手攥香烛，乞求菩萨保佑亲人；为求生路，华工们背井离乡，飘洋过海。倘若，病困的人犹想活下去，那病困的民族又何尝不是如此？从生存的艰难去表现对生存的渴求；从民族觉醒之前的真实状态中，即对命运的逆来顺受的方式中去表现最底层劳苦人民对厄运的抗争，去表现拼搏以进的民族精神。
在这次我画的两幅画中，约计有近三百人。我并不打算用密密麻麻的人头去显示能把观者“累”死的本领，更不准备用精微的细节和周密的刻划去委屈观者的想像力。我希望获取这样的效果：画得不多，感觉却丰富；画得轻松，但仍不失力度。
为了取得主动，我花去整个创作时间的一半来熟悉素材，来回地捉摸那个特定的境界：可以不看资料也能够对我需要的人物作出基本准确的描绘，为后来放手任意作画提供了一个有力保证。为了在画布上保持“初恋”状态，我有意放弃了画一幅完整素描稿的阶段：那种把完整的小稿按比例放大的创作办法，为直接在画布上进行创作的办法所替代。尽管每一步都是冒险，然而，却可以让我获得最大的刺激和兴奋，使我在任何地方落笔时都得眼观全局，麻木感遭到最大程度的排除，从而保持最好的创作状态。—摘自《中国当代艺术选集（3）－我和我的两张画/程丛林》