提炼赛博朋克之魂：《攻壳机动队》的前世今生（上）(7)

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在押井守的眼里，本片只是一部守成之作，没有创造新的方法论，制作过程仅为10个月。团队的工作也比较悠闲，作画导演黄濑和哉有时会翘班玩《VR战士》等格斗游戏，逼得押井守只能跑到街机厅找人。
片中的一些格斗动作，比如回旋踢的画面，就是《VR战士》带来的灵感。押井守本人的心态也非常放松，每天去录像带租借店拿3部片子，回家看到深夜，第二天下午才去制作现场检查进度。

身穿热光学迷彩的素子在隐身状态下使用回旋踢
本片的最大创新之处在于配乐，押井守认为画面可以沿用老方法，但音乐必须拿出点新东西，为此他与合作多年的作曲人川井宪次进行了深入探讨。《阿基拉》使用印尼木琴演奏民乐，营造出异域风情。《攻壳机动队》则更进一步，加入了泰国的套锣和日本的太鼓，以及大量的电子音效，形成了属于本片的独特风格。
押井守导演了很多部剧场版动画，但从未成为票房的宠儿，在这种情况下，他的每一部动画都能回本，靠的就是零售市场。《攻壳机动队》于1996年在美国推出录像带时，成为第一部获得周销量榜冠军的日本动画。
史蒂芬·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯等多位好莱坞名导对本片给予盛赞，之前的日本动画中只有《阿基拉》获得过这般礼遇，《攻壳机动队》证明日本在赛博朋克题材的成就并非昙花一现。
借着录像带热销的东风，《攻壳机动队》的首款游戏在1997年登陆索尼PS主机，整体素质处于中等水准，值得原作爱好者一玩，但算不上一流游戏，这种评价也适用于之后的所有《攻壳机动队》改编游戏。
PS版最初计划采用押井守的剧场版世界观，后来在士郎正宗的建议下变为漫画原作风格。士郎本人绘制了一部分服装、建筑和分镜，为过场动画提供参考。本作的过场动画依然由Production I.G负责，实现了3D场景和2D角色的有机融合，技术比之前的剧场版更先进一些，可惜动画的分辨率受到了PS机能的限制。