专访《第一次的离别》导演王丽娜｜愿每一次离别都有重逢的一刻(4)

孩子就是孩子，当我开始拍摄，孩子们从未看过电影，对摄像机一无所知也不害怕，因为他们根本不觉得这有多重要，孩子们非常自如和有表现力，他们真实的生活，比我能够强加于场景的虚构结构更能打动我。我从他们身上学到了很多，孩子有更自由的人生观，他们就像诞生在天地间无拘无束的自由精灵，他们毫不注意惯例和传统，总会给人意想不到的惊喜。孩子提醒成人，当我们讲述孩子，我们不应该按照我们的想象去构建故事，而应该深深退回到儿童时代。

《环球时报》：在拍摄过程中遇到过哪些困难？
LINA：是拍摄必然会遇到各种各样的困难，老人、孩子、动物是公认的拍摄中最不可控的，但影片恰好聚集了这三个元素，而且都是从未有过任何表演经验的素人。能让他们在镜头前自如，你必须花大量的时间和他们成为亲人，让他们相信你，愿意接纳你的一切安排，且愿敞开心扉。所以半年的田野调研和一年的纪录片拍摄尤为重要，在这个过程中你会和这片土地上具体的人镶嵌在一起，了解他们的生活、性格、说话的语态方式、文化习俗等一切。

回到具体拍摄，对于成人和孩子必须区别对待。对于成人，你可以明确你的想法和台词，让他们用自己惯常的语态呈现你要表达的意思，且让他们反复的记忆和排练台词，进行多次拍摄，直到你觉得这场戏完全可以才停止拍摄。对于孩子，你必须按照他们的水平调整自己并用他们的语言说话，和他们建立亲密的联系，然后让他们做自己。我不崇尚让孩子表演，也从不要求他们表演，甚至他们都不知道我是导演。我会淡化所有和戏有关的元素，尽量让他们相信一切发生的真实性，提前设计和营造可信的环境和氛围及事件，让所有的成人演员配合，让摄影机“消失”。现实和虚构必须融合，让现实成为出发点，成人引导孩子说出必要的台词，让孩子深处环境自由发挥。我一直坚信情感应该引导孩子的动作，而不是相反，如果你要孩子悲伤哭泣，就要在他身上激情那种情感。