张艺谋《千里走单骑》——灵魂与民俗的救赎

《千里走单骑》是张艺谋导演在2000年后开始大片创作的“歧途”之上的第一次回归。在几年的折腾后，张国师终于回到了文艺片的创作之路。影片在上映之后虽然毁誉参半，甚至一度因为民俗傩戏的归属被告上法庭，但在其中对民俗活动及文化的应用却可见一斑，或者说到了驾轻就熟的境界。 众所周知，张艺谋喜欢在电影里展现中国民俗文化，如《红高粱》里的颠轿，《菊豆》中的拦棺，《大红灯笼高高挂》的点灯、吹灯、封灯，《活着》中的皮影等。

高速发展的社会中，凝集着越来越多令人窒息的淡漠，行走的灵魂，没有相互的碰撞，只有无尽的相望。《千里走单骑》，这部电影分析了当代人之间所存在的严重心理问题——孤独。这种孤独，是经济高速发展下，不和谐人际关系的产物。它是时代在人们身上留下的烙印。这份孤独，起源于人类之间无法沟通的坏习惯。缺乏沟通，让寂寞的心掺杂进无限孤独。要唤醒沉睡的心，唤醒孤独的灵魂，只有用心地交流，用心地理解，因为，只有灵魂之间进行充分地沟通，才能抹去那嵌入灵魂深处的孤独。
01中国多彩的民俗活动与高田先生这个孤独旅人形成鲜明对比
影片中对傩戏的作用已经点明，是儿子用面具来逃避与父亲的不和而用。在此不做过多阐释。我们还是回到主角，高田先生的身上。
在影片开始的高田先生带着儿子的愿望踏上了中国这块陌生的土地。在拍戏的路上和戏场中，高田先生一直处在被动地接受中国导游安排的位置。直到后来女导游发现要唱戏的人不是李家民才没有“顺利”的拍完回国。这一段中，高田先生一直在院中驾着DV机被一群穿得花花绿绿又唱着民歌的妇女们包围。显得局促而又不知所措。与中国观众很容易接受的热闹场面相比，高田先生第一次到中国，踏上中国就基本被夺了与外界沟通的能力而处于深深的文化震惊之中。导演所刻画的喧闹的外部世界与高田先生落寞无奈的心形成了强烈的反差。我们每个人都能从高田先生略显木讷的脸上看到与外部世界格格不入的失落表情。虽然有各路好心人的帮助，但这种强烈的对比却几乎贯穿整部影片的始终。