深度解析：《天气之子》，你是一部非常「新海诚」的动画(2)

从《秒速五厘米》、《言叶之庭》到《你的名字》再到《天气之子》，小场景中生活化的表现，一直是新海诚的长处，角色与场景中小道具小装置的交互值得称道。比起《你的名字》，《天气之子》虽然格局小了，但有意识的深化风格做到了扬弃。我看完影片才意识到一个关键性的问题就是：它的作者性已经完全将商业性压制。
所有大家争议的点其实都源自诚哥本人言行的矛盾。众所周知，商业性动画是作者服务观众，作者性动画需要观众理解作者，而新海诚则是在两者当中取了个折中的位置。在影片的发布会上新海诚表示：这是一个发生在人们身边的、壮大的、能让人开怀大笑又能令人感动的娱乐电影。但是同时，本作中连一点那些标准的影子都没有，倒不如说是完全脱离社会规范的人物身上发生的故事。虽然可能会让大家意见不一，甚至产生分歧而分化，但正是因为这样，我才希望能让人觉得这是为了自己而制作的电影。
简而言之，这是新海诚在满足大众审美的同时，也保证自己的个人艺术追求。这种我全都要的选择，其实是最难的一条路。

这些矛盾体现在《天气之子》的方方面面。比如在男主帆高的身世及去往东京的原因都被隐去，诚哥为此解释道此举是为了增加观众的代入感，而这个代入感是通过现实中的一切设定模糊化来实现。面对很多「没讲清楚，我觉得不行」的质疑，我觉得将信息隐秘化完全没毛病。
比如说有人问我为啥今年过年不回家，我回一句「没抢着票」或者是「加班」，足以让对方了解到这么做是情有可原。但涉及到具体事件的个人隐秘内容，有点情商的人都不会大大咧咧的问具体发生了啥，说出来给我乐呵乐呵之类的话。
新海诚的作品一向是情绪打头，主题先行。影片中帆高表达出了不想回家的情绪就已足够。不止帆高，云雨的神秘现象，人物的前因后果，隐藏于角色背后的社会身份，所有的设定都蒙上面纱，这样的朦胧感和距离感搭配场景物件的超高细节展示反而造就了影片的真实感。毕竟我们在现实生活中也都是人际交往全靠feel，场景环境全靠看。