深度解析：《天气之子》，你是一部非常「新海诚」的动画(3)

他将所有设定都高度符号化且极具暗示性，他们都放置在灯红酒绿，雨雾朦胧却又真实的东京之中。无论是广告牌还是烟火，既像极了生活中的一切，又把场景虚化成了以主角为中心的舞台化场景。这套思路在作者性电影中很常见。

帆高寻找工作时的遭遇，被诚哥概括为了一组符号性的对照关系。初出茅庐的少年无从把握东京的生活，他只能凭借少年生活习惯的本能刷着网络，笨拙地寻找着一个个解决方法；加上抽离了因果联系，将纯粹的少年行为展现出来，使得它在「东京」这个舞台获得了代入感。这层代入感并非来源于现实常识，而是符号和观念驱动下观众产生的自主解释。
只是这么做有很大的风险，因为这是逼迫观众去组织信息构成属于自己的观众叙述，通过观众自己的理解进入故事感受故事。这一做法是商业动画的大忌，这就是诚哥的矛盾之处。
这种设计让批评这部作品变得十分容易。故事构架下的元素，因为观众解读的不同产生了不同程度的随意感。尤其是为何要出现警察和枪的元素，相当一部分观众对于为何要将警察和枪安排进剧情表示十分疑惑，但其实这正是诚哥手笔的精妙之处。帆高捡到了枪，开枪拯救了阳菜，社会层面所代表的权力与手段用「警察系统和枪」这样简单的形式展现在观众眼前，非常单纯的告诉观众「这是将给人带来生命威胁的恐怖手段」。至于为何非得是枪而不是刀，后面还会有专门的解释。

作为一名诚哥的真爱粉，我一直承认如果用电影体系的原则去评价新海诚那一定会得出「不成熟」的结论。这并不是坏事，我倒觉得这让作品有了一丝生气，不依据传统商业片的原则去做，是独立动画人的特性。诚哥也是独立动画人出身的，嘴上说的自己是完全的商业片导演，但做的内容只是淡化，但并没有完全摆脱独立动画人时期的味道。都「令和元年」了，独立动画人在现今的文化市场也能获得非凡的商业价值。