日本濑户内海艺术之旅：从荒岛变“逃城”，浅谈直岛的前世今生(5)

我们常以宗教去解释一些超然的存在，李禹焕的雕塑作品也经常被这样诠释，因其使用的原石、铁板、余白效果等方式，使佛、道等“无”、“禅”」概念常与其作品挂钩；但事实上，以哲学家梅洛庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）、海德格（Martin Heidegger）等现象学式的哲思切入，或许才更为贴近艺术家李禹焕的创作概念。

李禹焕于1956年移居日本，为日本战后1960年末、1970年初“物派”艺术运动（Mono-ha）的核心人物。如同日本艺术史学者富井玲子（Reiko Tomii）所着《物派的六点矛盾》里提到的，解析“物派”非属易事，因其复杂的论证背景，作品给人一种难以捉摸的感受；或如物派艺术以“物”为核心，同时又怠忽“物”等多重辩证，都需一一与作品、创作行动等结合观看、或“解构”观看，才能理解每件“物”作品的深意。

日本的物派艺术运动，代表了一次战后的亚洲艺术突起，其与美国的极简主义、意大利的贫穷艺术等互相呼应。安藤忠雄与李禹焕于直岛的合作，展现了空间与艺术的震荡效果，不失为一次认识“物派艺术”或“单色画”艺术的起始点。
直岛“家计画”等各色老屋再生
“家计画”艺术区
热爱安藤建筑的人，可继续行至直岛本村港地区的“家计画”艺术区（Art House Project），此处有安藤忠雄少数的木造建筑──南寺，南寺展有安藤忠雄与 James Turrell 的另一合作《Backside of the Moon》。而除了南寺外，《ANDO MUSEUM》那百年老屋与安藤忠雄的清水模新旧共生的景象，也不禁使人惊叹其建筑再造的能力。