我们和中国最勇敢的导演聊了聊死亡(3)

世界说：在之前的一次采访中，您跟采访者聊起了《和凤鸣》这部片子。这部片子里有大量的独白。当时采访您的人想把这部片子和现在非常流行的直播做类比。您的回应是：这两者大相径庭，因为《和凤鸣》是一部完整的电影。我们回过头来看《15小时》这部影片，观众可以随时进来，随时出去。跟直播这种形式中，观众可以随时参与或是退出的感觉有点像。不知道您怎么看待这种相对高质量或是慢一点直播形式，因为在技术层面上这已经可以实现了。
王兵：我觉得影像首先不是艺术，它首先是大众的工具，是用来传播信息的媒介。影像可以变成艺术，但原始的影像不是艺术，这点一定要分清楚。而数字影像的出现，更让影像真正进入了所有普通人的生活。所有的这些影像的形式都有相似之处。但作为艺术作品的影像，应该有其叙述性。其叙述应当是作者为作为一个人的叙述，而不仅仅是一台机器的记录。
世界说：所以直播提供了一种技术层面上的参与？
王兵：对，我认为这些素材都是可以使用的，直播也有其对社会的分析。作为对某个事件的传输，它有其社会价值，这不可否认。
世界说：我觉得您的影片有很惊艳的一点，那就是您的镜头都非常自在，与环境融为了一体，而不像是一个外来物。您长时间端着相机在工厂里拍摄，那相机背后的您处在怎样的状态中？
王兵：在拍摄《15小时》的时候，我们会考虑摄影机如何更好的“进入”拍摄的环境中，让拍摄更加自由和自然。我认为这取决于拍摄者的心理状态。摄影机拍什么？怎么去拍？如何通过影像让观众始终跟随摄影机，集中注意力地去看里面的人和动作。这需要你的摄影机也很专注。
世界说：你在拍摄《15小时》前有明确的计划吗？还是说比较随机地在拍？
王兵：之前我已经在这个工厂待了两年时间，对工厂的工人已经比较熟悉了。所以我们在工厂里不是一群陌生人。拍的时候就像是突然来别人家串门了。
世界说：这两年您都是带着摄像机出现的吗？他们已经熟悉您和已经融为一体的摄像机了吗？
王兵：对，这两年我们在那边拍了另外一个纪录片。两年时间里拍了几千个小时的素材。所以工厂里的人对我们身份早就非常清楚了。而且我们经常一起吃饭，有的时候还会去他们的家里。他们的父母我们都认识。
世界说：有没有出现过排斥的现象？
王兵：还好。我觉得排斥会不会出现取决于拍摄的人物和创作者的心态。
世界说：那您的心态是怎样的？