《枪神记》动画4亿收官，编创团队“大脑天宫”唤醒经典IP新活力(4)

建立强强联合，协调创作与制作需求
Q1：此次与多方合作对游戏进行改编，最大的感受是什么？
这里必须要感谢我们的合作方：腾讯视频、天美N1和魔铠科技。这个作品能有今天的成绩，是我们所有合作方一起努力的成果。天美为我们提供了优秀的原作IP，这样我们改编才不是无源之水。同时，他们在项目初期提供了用户调研数据，让我们了解到现在的用户喜欢什么样的角色、战斗方式和发糖方式。我们在得到这些信息之后，并不会突兀地安插，而是将这些信息与已有的剧情设计结合，将它们融在了剧情里。
魔铠科技是动画的制作团队，因为他们之前就负责游戏CG的渲染，所以在动画制作上也是轻车熟路。《枪神记》是用虚幻4引擎渲染的，动作捕捉的结果可以很快速地就在机器上渲染出来，动作场面也会更加流畅。
不过，好铁还需自身硬，我们能够和这么多优秀的合作方合作，很大程度上是由于我们有一套自己的“翻译”手段，能把各方面、各种专业的意见翻译成内容创作的语言，翻译成剧本的视听语言。
Q2：能具体聊聊你们“翻译”各方需求的具体案例吗？
其实3D动画对于剧本创作来说是非常考验功底的，因为2D或真人实拍的演出效果，在3D动画里很难达到。2D动画分镜和氛围上多做渲染，比如打斗场面可以做出“剑气”等效果等等，而3D动画不同。
表演方面，真人演员可以自行进行细节演出，而3D的渲染角色没有自己的“想法”，只有剧本将所有动作神态描写到位，制作团队才能完成相应动作的完美呈现。
制作方面，在真人剧本里经常会出现的“一场激烈的打斗”。具体实现都交给导演、摄影、美术、武指。而动漫剧本里，是要先完成“这场打斗”的基本设计的。比如：他是从什么位置打？用什么武器？大概距离是多少？到底有几个人跟他打？每个对手都是怎么被击晕的？
更何况，《枪神记》是动捕3D动画。动作捕捉更加强调肢体动作，而无法捕捉到人物细微的神态变化——这就对剧本的表现侧重有了不同的要求，要尽量用肢体语言，而非面部表情来表达情绪。
动捕的优势在于渲染快，但是在制作“群戏”方面有难度，角色太多的话，各个不同的角色间的捕捉点会有遮挡。第一季里群戏很多，但考虑到制作成本，我们在后几季的剧情里，在对话段落里尽量只安排2-3个人。而这也是第一季为以后几季带来的宝贵经验。
还有一些3D动画制作都会遇到的问题：需要从细节处减少制作难度，尽量把制作成本花在刀刃上。所以在处理和水的质感与衣物褶皱质感相关的制作难度极高的剧情情节时，我们需要为制作团队尽可能提供更多种多样的解决方案。