《局外人》为何令人害怕？斯蒂芬·金如何让恐惧感在人们心中生根(2)

这也解释了为什么有一部分观众认为剧集节奏偏慢：由于诉求不同，《局外人》的确没有证据链条上一个接一个的密集反转，叙事完全不拘泥于破案细节，而是一针见血地给出最关键的信息，直指恐惧的内核。虽然反转相对较少，但《局外人》的叙事节奏感却是很强的，恐惧的情绪通过每一个重要的情节节点有序渐进、层层累积，产生了击中内心的力道。
技术层面烘托恐惧氛围
除了在叙事节奏上对恐惧感的营造，《局外人》还在一切可能的技术层面不断烘托着恐惧的氛围。灵异诡谲的配乐和音效上的控制，已算得上是恐怖类影视作品的标准配置，在此不赘述。场景和画面的处理上，剧集同样尽费苦心。《局外人》给人的直观印象，就是“气压”颇低——近乎通篇幽暗、冷色调的环境和布景选择是非常重要的原因之一。除了在棒球场上逮捕泰瑞的一场戏，剧集内基本难再见到阳光，外景戏场景往往不是森林就是墓地，俱是树木很多、光线昏暗的环境。相比日间和外景，夜戏和室内戏的占比要远远多于前者，并且除了常规的室内、车内等场景，剧集中还有大量监狱、洞穴内部的戏份。可以这样讲，《局外人》全剧一直在不遗余力地塑造压抑的空间与背景，貌似将恐惧感封存于表面的平静中，实际则是透过画面把强烈的感受传导给观众，从而以抑为扬地形成了更为恐惧的整体氛围。
价值毁灭感导致的深层恐惧
当然，最能让恐惧感在观众心中生根的，还属《局外人》超自然指向的主题。卓绝的创意与过人的想象，一向是斯蒂芬·金屹立于恐怖文学王国不败地位的基石。剧集抓住了这份恐惧的核心，没有为了片面的恐怖效果刻意制造戏剧冲突，反倒是让一切在看似日常的情节中徐徐展开，静水流深的恐惧感更加令人不寒而栗。而且超自然属性的大Boss“噬殇者”的设定极妙，在剧情中充分拓展了“恐惧”的内涵和层次。“噬殇者”可以入侵人体，也能够通过接触复制人类的全部DNA、变身成该个体的样子，它生吞儿童为食，并在进食后近距离“欣赏”逝者亲属的极度悲痛，以之作为“餐后甜点”。其直接吞食儿童的行径凶暴残忍，血淋淋的肉体伤害本身就是让观者心生恐惧的原因之一，但这还只是“噬殇者”比较浅表的一层恐怖之处。进一步讲，“噬殇者”隐身于暗处，无论是通过肉体痛苦控制人类助其寻找、诱捕猎物，还是以受害者亲属的伤恸为乐，都是极其冷酷的精神摧残。
人类力量微弱，无法与之抗衡，只能被动而无可避免地沦为其邪恶的帮凶，或一步步踏入其早已掘好的陷阱，那种无能为力是更深一层的恐惧。但最可怕的不止于此，“噬殇者”的出现，撼动了人类对科学的绝对信赖，然而这种无法被科学解释的存在所带来的恐惧，又不能依靠于宗教信仰得到释放。因为“噬殇者”的攻击对象是无差别的，并不像宗教神话讲述的那样是对恶者的惩罚。恰恰相反，被其选中的对象，常常是世俗意义上与人为善的好人。“噬殇者”把自己变作他们的样子，堂而皇之混迹于人群，令人无法分辨出恶魔，也就模糊了善与恶的边界。这动摇科学基础、毁灭善恶道德准则带来的价值绝望，则构成了《局外人》内在最深层的恐惧感。