“深藏功与名”的和声学：加强版（超级干货分享）

上一期的和声学中我们讲述了和声包括和弦使用、和声进行，和声在音乐作品中是音乐的基本表现手段之一，它形式构成方面的意义、作用、及早期发展史的特点。
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那本期就讲述一下，16世纪后的音乐中的和声学。
一、17世纪，巴洛克时代

早期巴罗克时代随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。
开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。
器乐中和弦式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声──特别是不协和弦的表现作用。
如C.蒙泰韦尔迪、J.佩里等在歌剧中用七和弦来表现哀叹和不幸等内容。属七和弦的应用，成为确立大小调调性的重要条件。
至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。
大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。