漂浮恋人与神秘动物：为什么说“幻想”是对夏加尔作品的误解？

记者 | 陈佳靖
编辑 | 黄月
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漂浮在天上的情侣、倒挂在半空的神奇动物、各种颜色艳丽的面孔……这些都是马克·夏加尔画中最经典的元素。从早期的俄罗斯先锋艺术到中年逐渐从后印象派、野兽派、立体派等现代艺术中脱颖而出，马克·夏加尔游刃有余地穿梭在20世纪重大的艺术运动中，却从未真正归属任何流派。他依靠内在的诗意力量进行艺术创作，而非绘画逻辑规则。在很多人眼里，夏加尔是当之无愧的色彩大师。著名艺术批评家克莱门特·格林伯格认为，夏加尔“以品蓝、红色、绿色、粉红以及白色画出了不少优美的油画——一个更甜蜜的马蒂斯本来可能会画出的那种静物画，以及飘浮于充满感官享受的酒席上空的新郎新娘们”。而夏加尔的好友毕加索说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”。
别样的色彩和梦幻般的画面无疑传递着画家内心的甜蜜与欢愉，也让人惊叹他对生活的想象力，但仅从这一角度理解夏加尔却是不够的。长久以来，人们忽略了夏加尔画作背后的失落与忧愁，也没有认识到他的生活背景和人生经历与其创作的关联。“遇见夏加尔 爱与色彩”展览如今正在北京举办，这也是该巡展在中国的最后一站。展览涵盖了夏加尔不同时期的155件作品，包括《恋人和蓝驴》《新娘新郎与天使》《紫罗兰公鸡》等经典油画作品，以及极少完整展出全套《拉·封丹寓言》系列版画与《圣经》系列版画，将带领我们了解一个更加完整的夏加尔。

展览现场，一位观众正在拍摄夏加尔的爱情主题代表作《黄色背景上的恋人》。图片来源：视觉中国

用爱与色彩对抗困苦生活