以《八部半》为例，解读奥斯卡奖背后的私人化表达及精神内核

文|三斤谈娱乐
说到《八部半》，大家自然而然会联想到艺术里程碑的大咖级导演：费里尼，而这部电影正是在我看来正是费里尼的巅峰之作，如似自传体风格，再加之马戏团式的背景制作，其电影风派自成一格，独具一帜。
《八部半》作为欧洲电影的楷模，正是费里尼对自己精神上的表达，但由于过于超前，很多观影者看到一半便觉得再无办法看下去。黑白的荧幕再加之台词众多，密集且晦涩难懂，但正是各种元素的堆积，意识流很好的与电影杂糅交织，展现自己内心的精神世界。

整部电影宛如费里尼的私人小宇宙，将梦境，现实，幻境杂糅在一起，剧情各种交叉甚至让人分不清何时何地是幻境，当你不留神，又变换成了现实的孤独和孤寂。在其过程中，费里尼所挖掘的价值，正是深度的艺术创作过程。
电影仅仅只看一遍，根本无法体会其中的奥妙，甚至会幻境和现实混淆不清，其主要原因是费里尼独特的表达方式和呈现节奏。正是截然不同的艺术碰撞，这部电影所存在精神内核和叙事结构，成了整部电影的一大亮点。在如此意识流和私人化表达的状态下，现实与幻境碰撞出炫耀烂漫的火花，因此，今天我就从四个不同角度来思考这部晦涩难懂的电影，相信其精神内核会带给观众新的启发。

01、私人化和意识流杂糅交合，风格自成一体，呈现深度艺术性的表达
私人化形式仿佛独属于费里尼式风情，在《八部半》这部电影中呈现得尤其淋漓尽致。在当年费里尼的创作思路逐渐枯竭，宛如在枯竭池塘的鱼，在思想受限制的情况下，一部欧洲巅峰之作诞生，某种程度来说，回忆拼凑的私人化剧情，赋予了电影生命力。