以《八部半》为例，解读奥斯卡奖背后的私人化表达及精神内核(2)

整部电影中，我们能感受到童年回忆的孤独和情感变化，带奇怪帽子，背着耻笑木牌，都是导演费里尼私人化的情感所在。因此，电影的背后正是导演内心的剖析和独白，情绪浓烈墨重，以及潜意识中的意识所在。

而费里尼的私人化更多表现在意识流的杂糅与交合，比起以往的影片，《八部半》能能够入围奥斯卡绝不仅仅是视觉上的精美，更多的是情感与层面的交流，影片十三个梦交错相出，一般人看到这就觉得精神崩溃，但正是如此庞大交错的结构，才让这部电影成为经典中的经典。《八部半》有些像塔可夫斯基的《野草莓》，思想深度相同，也是从幻境和现实的方式表达情绪情感，费里尼能够成为电影的一届大师，可见功底不一般。
电影的主角如同费里尼，也是一个思路枯竭的导演，费里尼将自己融入电影，表达自己的困境之处。电影开头第一幕，便是意识流的开幕，列车上尽是人，他们动作麻木，甚至冷眼看着世界的一切，主角古依多缓缓爬行着，窗外却无人发现他的挣扎。于是幻境悄然出现，古依多幻化成蒸汽，在蓝天下自由翱翔，不幸的是，脚踝有一根绳子。
古依多在困惑中无法自拔，创作的困扰和现实的崩溃，让他不再分得清幻境与现实，在意识流的氛围中，幻境与现实的边界感被打破，精神层面便遭受到无法挣脱的恐惧感，这便是结局戏剧化一幕的缘由所在。在我看来，费里尼导演能够在电影占据一席地位，正是思想高度的升华，正如很多人所说，费里尼式风格自成一派，独具一帜。这种意识流的叙述方式或许晦涩难懂，甚至让人无法感知电影所想表达的主题，但其正式奠定他地位的缘由之一。