《穆赫兰道》上映20周年，你还没看懂？(10)

这场演出堪称神来之笔，它揭示出大卫·林奇拍摄《穆赫兰道》的真正意图：
揭开好莱坞梦幻迷人的外衣，让我们看到它黑暗、虚伪、残酷的真面目。
台上，游魂般的演员都是没有声音的苍白躯壳，却令台下的观众热泪盈眶。

大卫·林奇通过高超的艺术手法，带我们亲历戴安娜芜杂疯狂的梦境，让我们见证了好莱坞各种肮脏交易和复杂关系对“逐梦者”心灵的扭曲和摧残。
《穆赫兰道》的迷人之处在于，它带给了我们游走于理性与非理性边缘的观看体验。
作为观众，我们自然需要对文本做出理性诠释，情不自禁地对影片中各种视觉符号进行联想和解读。
但影片奇诡的氛围、含混的细节、形式感十足的视听又驱使着我们放弃理性思考，全身心投入到大卫·林奇所精心构筑的感官迷宫之中，尽情体会影片的虚无苍凉底色。

或许在大卫·林奇眼中，泾渭分明地划分梦境与现实，本就是一种无谓的徒劳。
当我们渴望从梦境回到现实，或者希望逃离现实，进入梦境时，其实已经假定了一者比另一个更美好可靠。
但这一假定在好莱坞语境下不再有效，因为噩梦醒来，仍是噩梦。

当我们走出梦境般的影片，依然能看到各种权色勾结、尔虞我诈的黑暗丑闻时，便会发觉大卫·林奇对好莱坞的论断是如此鞭辟入里，《穆赫兰道》也注定会成为一部永不过时的影史经典。